فهرست مطالب

پژوهش هنر - پیاپی 12 (پاییز و زمستان 1395)

نشریه پژوهش هنر
پیاپی 12 (پاییز و زمستان 1395)

  • تاریخ انتشار: 1395/12/20
  • تعداد عناوین: 10
|
  • الهام صادقپوری * صفحات 1-12
    استان اردبیل نظیر هر منطقه دیگری دارای صنایع دستی مختص به خود است که از مهم ترین و جذاب ترین آنها می توان به گلیم بافت ها اشاره نمود. گلیم اردبیل چه از نظر فرهنگی، به دلیل انعکاس نقش های اصیل و سنتی، و چه از نظر اقتصادی، که باعث تقویت اقتصاد این استان می گردد، مورداهمیت واقع شده است. با این حال، تحقیقات عمده ای در رابطه با گلیم های آن صورت نیافته است. یکی از مشخصه های مهم این دست بافت ها که معرف فرهنگ اقوام بافنده است، نقوش به کاررفته در آنهاست. بنابر خلل تحقیقاتی در این راستا و نبود مطالبی مدون و مکتوب در زمینه معرفی نقش مایه ها و مفاهیم آنها که مسئله اصلی این پژوهش است، این سوال مطرح می گردد که نقش های کاربردی بافته های موردنظر کدام اند و دارای چه مفهوم و معنایی هستند. باتوجه به حجم بالای نقش های موجود در این بافته ها، تنها بررسی نقش مایه های حاشیه ای در آنها صورت پذیرفته است. هدف اصلی این پژوهش، ابتدا بررسی و شناسایی نقوش تزئینی حاشیه گلیم بافت ها و سپس مطالعه مفهوم و معانی نمادین این نقش ها در دست بافته های موجود است. این تحقیق از نوع کیفی بوده و روش پژوهش آن توصیفی است که غالب اطلاعات به صورت میدانی جمع آوری شده و سپس با بهره گیری از مطالعات کتابخانه ای و تجزیه و تحلیل استقرایی تدوین گشته است. حاصل این تحقیقات، بیانگر نوع نقش های کاربردی در انواع حاشیه ها به صورت نقوش متصل و منفصل در گلیم بافت های استان اردبیل است که به صورت نقوش گیاهی، جانوری، کی هانی و لوازم مورداستفاده در زندگی روزمره بافندگان و عناصر طبیعی نمود یافته است. هریک از گروه نقش ها تقسیماتی دارد با معانی و مفاهیم نمادین مختلف که نشانگر باورها و اعتقادات بافندگان منطقه بوده و از دیرباز تا حال ادامه یافته است.
    کلیدواژگان: گلیم، نقش مایه، نماد، اردبیل
  • مصطفی لعل شاطری *، هادی وکیلی صفحات 13-27
    ناصرالدین شاه قاجار در طول سلطنت خود سه بار به اروپا سفر کرد (1290ه.ق./ 1872م. - 1295ه.ق./ 1878م. - 1306 ه.ق./ 1888م.)؛ و تا حد بسیاری تحت تاثیر اروپا قرار گرفت و دچار نوعی از خودباختگی فرهنگی گردید. پرسش مطرح این است که مشاهدات او از غرب چه تاثیری بر هنر این دوره نهاد؟ ناصرالدین شاه پس از بازگشت، تقلید از سبک های هنری غرب را به ویژه در دو حوزه: موسیقی و نمایش در دستور کار خود قرار داد. این درحالی بود که دربار دارای گونه های مختلف هنری بود. در اندک زمانی اکثر این گروه ها از سویی بنابر خواست شاه به تقلید از الگوهای غربی روی آوردند و یا از دربار رانده و صرفا به اجرا در میان مردم عوام پرداختند و جانشین آنان دسته موزیک دارالفنون به سرپرستی مسیو لومر و گروه نمایشی دارالفنون به رهبری مزین الدوله گردید؛ هرچند فعالیت گروه اخیر نیز با قبض و بسط هایی همراه بود. پژوهش حاضر با روش توصیفی_ تحلیلی به بررسی روند سفرهای ناصرالدین شاه به غرب و تاثیر آن بر هنر ایران به ویژه در دو عرصه موسیقی و نمایش پرداخته و سیر انتقالی و تاثیرات آن را در این دو هنر موردمداقه و تحلیل قرار می دهد. یافته ها بر این نکته دلالت دارند، بااینکه در دو عرصه هنری یادشده نوآوری هایی به وجود آمد، اما بسیاری از سبک های کهن ایران همچون نقاره خانه و گروه های نمایشی، به فراموشی سپرده شدند. از سویی هم، الگوهای غربی در موسیقی (با به کارگیری مواردی همچون سلفژ، هارمونی و ارکستراسیون) و نمایش (همچون نمایش نامه، سالن اجرا و محتوای اجتماعی) پیش از پیش مورداستقبال و توجه قرار گرفت. دلیل این امر را می توان در غرب گرایی دوسویه از جانب ناصرالدین شاه و هنرمندان این عصر دانست.
    کلیدواژگان: ناصرالدین شاه، مسیو لومر، مزین الدوله، موسیقی، نمایش، غرب گرایی
  • میثم براری *، مهرنوش شفیعی، سمیرا آقاداودجلفایی صفحات 29-36
    مراکز مهم سفالگری در ایران سده های 4 و 5 ه.ق. بوده و آثار سفالین تولیدشده در آن از نظر شیوه ساخت و نقوش به کاررفته جایگاه منحصربه فردی را داراست؛ متاسفانه از سوی پژوهشگران بومی و غیربومی موردتوجه درخور قرار نگرفته است. مطالعه و تشریح یکی از ابعاد مطالعاتی این سفالینه ها، ویژگی های تجسمی و بصری آن، در این تحقیق مدنظر است. پژوهش حاضر به روش توصیفی- تحلیلی و یافته اندوزی از طریق کتابخانه ای و میدانی صورت گرفته است. نظر به اینکه سفال ساری آن گونه که باید شناخته و معرفی نشده است، سوال این است که دلیل تحلیل ساختاری سفال ساری که آن را نسبت به سایرین متمایز می کند، چیست؟ هدف کاربردی این مقاله، گونه شناسی و تحلیل سفال ساری در دو قرن4 و5 ه.ق. با نگاهی به روش ساخت، طراحی و نقش این سفالینه هاست. نتایج به دست آمده از این تحقیق نشان می دهد که در قرون 4 و 5 ه.ق. شاهد سبکی خاص در سفالگری منطقه، باعنوان سفالینه های رنگارنگ با لعاب گلی روی زمینه سفید هستیم که محققین آن را سفال ساری می نامند. از نظر فرمی، غالب آثار بشقاب و کاسه است که با لعاب شفاف پوشش داده شده اند و بیشتر نقش ها را به ترتیب پرندگان و سپس چهارپایان تشکیل داده که با دیگر نقوش گیاهی و تجریدی همراه شده اند.
    کلیدواژگان: سفال روستایی ساری، فرم، طرح و رنگ
  • اصغر جوانی، اصغر ایزدی جیران، ناصر فکوهی، افسانه قانی * صفحات 37-51
    زیبایی طرح، نقش، رنگ و کیفیت بافت مهم ترین عواملی هستند که از گذشته تاکنون باعث معروفیت بین المللی قالی خشتی چالش تر شده است. ازاین رو، لازم است ضمن شناخت عوامل زیبایی، این ارکان را طبقه بندی، تعریف و معرفی کرد. لذا زیبایی شناسی قالی خشتی چالش تر در دو شاخه اصلی الف: زیبایی شناسی فرمی و ب: زیبایی شناسی حسی با زیرمجموعه های آنها بررسی خواهند شد. هدف از این مقاله، شناخت و دستیابی به برخی اصول زیبایی در قالی خشتی چالش تر و ارتباط عوامل مذکور با ارزش های فرهنگی و هنری منطقه درجهت ارتقای استقبال مردم از این نوع قالی برمبنای زیبایی های آن است. این مقاله به روش توصیفی– تحلیلی و رویکرد مردم شناسی درصدد پاسخ به این مسئله است که: اصول و معیارهای زیبایی در قالی خشتی چالش تر چگونه قابل شناخت و ارزیابی اند؟ در نتیجه گیری مقاله این نکته را درمی یابیم که زیبایی فرمی براساس برخی از قوانین گشتالت (مشابهت، مجاورت، تداوم و فراگیری) و اصول یافت شده براساس تحقیقات میدانی (ریزنقش ها، پرهیز از فضای تهی و حرکت درون گرا) و زیبایی حسی در گروه میراث فرهنگی و خاطره اجدادی، قابل تحلیل خواهد بود. جامعه آماری مقاله، بررسی روی 20 تخته قالی خشتی چالش تر (طرح قدیم و جدید) در اندازه های مختلف (از زرع و نیم تا 12 متری) است. مهم ترین یافته تحقیق علاوه بر نتایج آن، ارائه برخی اصول و ارکان پایدار جهت بررسی زیبایی شناسی قالی خشتی و همچنین سایر قالی های چالش تر با طرح های متفاوت دیگر است.
    کلیدواژگان: چالش تر، قالی خشتی، زیبایی شناسی، زیبایی فرمی و حسی
  • زهره عیوضی *، عبدالعلی باقری، احسان آقابابایی صفحات 53-63
    در جامعه معاصر ایران با رشد مصرف، مسئله انتخاب در عرصه کالاهای مادی و مصرفی اهمیت زیادی پیدا کرده و یک رقابت اقتصادی بین شرکت های تولیدکننده برای جلب مصرف کنندگان به وجود آمده است. با رشد انبوه تنوع کالاها، طراحی گرافیک اهمیت خاصی پیدا کرده است. در این میان، دانش ما درباره سلیقه مصرف کننده به تولیدکنندگان و طراحان گرافیک کمک می کند تا محصولاتی را به بازار عرضه کنند که مطابق با سلیقه مصرف کنندگان باشد و از اتلاف سرمایه تولید به طرز قابل توجهی جلوگیری گردد. هدف مقاله حاضر، شناسایی عوامل اجتماعی موثر بر سلیقه افراد است تا تبیینی برای درک سلیقه مخاطبان دراختیار طراحان قرار دهد. بدین منظور با استفاده از روش پیمایشی، داده های تحقیق از طریق پرسش نامه از میان خریداران دستمال کاغذی در فروشگاه کوثر 5 اصفهان به دست آمده است. حجم نمونه، 120 نفر است که با نمونه گیری تصادفی انتخاب شده اند؛ اعتبار و پایایی پرسش نامه با آلفای کرونباخ تایید شده است. اولین پرسشی که نگارندگان درپی پاسخ به آن هستند: چه ارتباطی بین ویژگی های اجتماعی افراد و سلیقه آنها موجود است. یافته های تحقیق مبین است که هرچه سرمایه فرهنگی افراد بالاتر باشد، سلیقه آنها به سلیقه ناب نزدیک تر و هرچه دینداری افراد بیشتر می شود، سلیقه افراد به سلیقه عام نزدیک تر می شود. دستمال کاغذی هایی که دارای کنتراست اندازه، کنتراست بافت و یا دارای ویژگی تخت هستند، بیشتر از سمت افرادی انتخاب می شوند که دارای سلیقه ناب هستند و دستمال کاغذی هایی که کنتراست تیرگی روشنی دارند و یا دارای هارمونی رنگ تک رنگ می باشند، بیشتر از سمت افرادی انتخاب می شوند که سلیقه عام دارند. روش به کاررفته در این پژوهش، پیمایش است. حجم نمونه 120 نفر است که از میان خریداران دستمال کاغذی در فروشگاه کوثر 5 در اصفهان به طور تصادفی انتخاب شده اند.
    کلیدواژگان: سلیقه مخاطب، طراحی گرافیک، سرمایه فرهنگی، مصرف کننده، دستمال کاغذی
  • مهدی رجایی * صفحات 65-73
    یکی از مهم ترین و فراگیرترین طرح های فرش ایران که در بیشتر کانون های بافندگی از دیرباز تا کنون بر زمینه فرش ها نشسته و رخ نمایی کرده، طرح معروف بته است؛ که با اندک تغییراتی در نقش مایه آن در انواع متنوعی ارائه شده است. این طرح هندسی برخلاف بسیاری از طرح های پیچیده اسلیمی ها و ختایی ها، نقش مایه ای ساده می باشد؛ که سرتاسر زمینه فرش را به خود اختصاص داده است. تا به امروز، بحث های نظری مختلفی درباره زمینه های شکل گیری و معانی نمادین این نقش مایه ارائه شده که هریک از زاویه خاص به آن توجه داشته اند. در این پژوهش مهم ترین مسئله که هدف اصلی آن نیز است، بررسی ساختار ترسیمی یک نوع از نقش مایه های بته به کاررفته در فرش و شناسایی و معرفی الگوی اولیه آن است. این مسئله، با کمک گرفتن از هندسه پنهان موجود در طرح های بته بررسی شده است. با توجه به شکل نقش مایه بته شکسته و بررسی بسیاری از گره های پرکاربرد، مشخص شد که گره هشت و زهره موج دار احتمالا می توانند پایه اولیه نقش مایه بته باشند. ازاین رو، برای اثبات این موضوع، از شیوه توصیفی- تحلیلی بهره گرفته شده که در تحلیل از رویکرد مقایسه تطبیقی استفاده شده و با به کارگیری روش یافته اندوزی همزمان از مطالعات کتابخانه ای و میدانی سود جسته است. نتیجه این بررسی ها، تطبیق و هم پوشانی حداکثری شکل نقش مایه بته با گره یادشده بود. هرچند تعدادی از انواع نقش مایه های بته، پس از گذشت سال ها همچنان بدون تغییر باقی مانده اند، اما در بیشتر مواقع به سبب ایجاد تنوع و نوآوری و جلوگیری از تکرار و یکنواختی، بارها و بارها ازسوی طراحان و بافندگان فرش و تحت تاثیر تکنیک های مختلف بافت فرش، دستخوش ایجاد تغییرات مختلف قرار گرفته اند.
    کلیدواژگان: فرش ایرانی، طرح و نقش، نقش مایه بته- بوته، گره (هشت و زهره موج دار)، مطالعه تطبیقی
  • علیرضا مهدی زاده * صفحات 75-89
    اگرچه ثبت عناصر دنیای واقعی در سرشت عکاسی عجین شده است، اما عکس صرفا جهانی همسان و همانند جهان واقعی ارائه نمی کند، بلکه علاوه بر خصلت ارجاع دهندگی و بازنمایانه، از قابلیت بیان گرایانه نیز برخوردار است. بنابراین، هر عکس را می توان به مثابه متنی نشانه ای دانست که دلالت های متعددی را در معرض تفسیر و تاویل مخاطب قرار می دهد. ازاین رو، کاربست ابزارهای تحلیلی رویکرد نشانه شناسی در تحلیل و خوانش عکس، هدف این مقاله است. بدین منظور، اصل جانشینی و همنشینی، تعامل و تقابل نشانه ها، معنای صریح و ضمنی، بافت یا زمینه و بینامتنیت، معرفی و در تحلیل و خوانش عکس به آزمون گذاشته شده اند. پرسش های مطرح شده عبارت اند از: 1. سازوکار و نقش ابزارهای تحلیلی رویکرد نشانه شناسی در تحلیل و خوانش عکس چیست. 2. اهمیت کاربست این ابزارها در تجزیه و تحلیل عکس چیست. روش تحقیق، توصیفی- تحلیلی و اطلاعات، از منابع کتابخانه ای جمع آوری شده است. کلیه نمونه های تصویری نیز از شاخه عکاسی مستند انتخاب شده اند. نتایج پژوهش بیانگر این است که به واسطه کاربست ابزارهای تحلیلی موجود در رویکرد نشانه شناسی، افزون بر تجزیه و تحلیل و خوانش روشمند عکس ها، جلوه های متعدد مفهومی، بصری و زیبایی شناسی آنها آشکار می شود و چارچوبی برای تقسیم بندی عکس ها نیز فراهم می گردد. بدین شکل که به کمک این ابزارها، بهتر و دقیق تر می توان جهت ارجاع عکس ها را تشخیص داد و عکس ها را در قالب سه دسته کلی قرار داد. این دسته بندی به ترتیب درجه اهمیت عبارت است از: 1. عکس های عکاس محور 2. عکس های سوژه محور 3. عکس های دوربین محور.
    کلیدواژگان: ابزارهای تحلیلی رویکرد نشانه شناسی، تحلیل و خوانش عکس، تجزیه و تحلیل عکس
  • مهدی اصل فلاح *، راحله دهقان طالبی صفحات 91-102
    رنگ مفهومی است که شناخت ویژگی ها و تاثیرات آن بر انسان، مسیری برای دستیابی به فضاهای مطلوب شهری ایجاد می کند. اهمیت این مسئله زمانی افزایش می یابد که مبلمان شهری این عنصر مهم ساختار شهری به لحاظ رنگی، آشفته و نابسامان دیده می شود. ازآنجا که عناصر مبلمان شهری از اصلی ترین اجزای شکل دهنده منظر شهری در مقیاس خرد به شمار می رود، استفاده مناسب از عامل رنگ می تواند محیط های شهری دلپذیری را پدید آورد. هدف این پژوهش، ایجاد نوعی حس وحدت با محیط های شهری و آفرینش شهرهای انسان گراست. ازاین رو، در بررسی پیش رو زمینه های مختلف شهری مدنظر قرار گرفته اند. پرسشی که در این راستا مطرح می شود اینست: ارتباط بین رنگ عناصر مبلمان شهری و بستر استفاده از آنها در فضای شهری چگونه است؟ برهمین مبنا، این نوشتار گامی درجهت بیان اهمیت موضوع رنگ و چگونگی استفاده از آن در مبلمان شهری است که با روش توصیفی- تحلیلی و شیوه تحقیق اسنادی به توسعه چارچوبی عمومی برای طراحان پرداخته است. در این پژوهش، خیابان مسجد جامع یزد مطالعه موردی قلمداد می شود؛ و شیوه جمع آوری و ارزیابی اطلاعات مشاهده، تکمیل پرسش نامه و مطالعات میدانی است. نتیجه یافته های این مطالعه نشان داد که عواملی مانند پارامترهای عملکردی، فرهنگی، زیبایی شناسانه، ارگونومی، احساسی و محیطی بر روند انتخاب رنگ در طراحی عناصر مبلمان شهری تاثیر می گذارند. بنابراین، تهیه چارچوبی که بتواند چگونگی استفاده از رنگ ها و خصوصیات آنها را در تجهیزات شهری جمع بندی و خلاصه کند، مسئله اساسی این پژوهش به شمار رفت. در پایان مقاله، الگویی برمبنای رویکرد زمینه گرایی به منظور انتخاب رنگ، درک بهتر و استفاده متخصصین طراحی و مهندسان در زمینه های مرتبط پیشنهاد شده که این الگوی رنگی، تلاشی در جهت بهره وری هدفمند به کارگیری رنگ در طراحی عناصر مبلمان شهری است.
    کلیدواژگان: طراحی، مبلمان شهری، الگوی انتخاب رنگ، زمینه گرایی، خیابان مسجد جامع یزد
  • جمیله منصوری جزآبادی *، سید هاشم حسینی صفحات 103-117
    درگذشته، حمام ها مکانی برای حضور اقشار مختلف جامعه بودند و دیوار حمام ها با کاشی های الوان و نقوش متنوع زینت یافته بود. نقوش انسانی ترسیم شده روی این کاشی ها، یکی از شاخص ترین عناصر منعکس کننده شرایط اجتماعی، فرهنگی و هنری جامعه هستند. این نقوش با مضامین متنوع و شیوه های طراحی متفاوت همواره موردتوجه قرار داشته اند. در این مقاله، با هدف بررسی نقوش انسانی ترسیم شده بر کاشی کاری حمام های تاریخی شهر اصفهان و ویژگی های آنها از آغاز دوره صفوی تا پایان دوره قاجار، به معرفی و مطالعه آنها پرداخته و کوشش شده با بیان مشترکات و تفاوت های نقوش انسانی روی کاشی های حمام های اصفهان و بررسی ارتباط این نقوش با نگارگری این دوره، شاخصه های نقوش انسانی در کاشی کاری حمام های تاریخی شهر اصفهان ارائه شود. در راستای این هدف، پاسخ به این پرسش ها مدنظر قرارگرفته است: نقوش انسانی به کاررفته در کاشی کاری حمام های اصفهان چه مضامین و ویژگی هایی دارند؟ این نقوش در بازه زمانی موردبررسی، چه تغییراتی نموده و تحت تاثیر چه عواملی قرار داشته است؟ علاوه بر شناسایی ویژگی های نقوش انسانی مانند استفاده فراوان از مضامین درباری و استفاده نکردن از برخی مضامین مانند مضامین اساطیری و پهلوانی، نتایج نشان دهنده تاثیر مستقیم نگارگری مکتب اصفهان و نقاشی قاجاری، بر نقوش انسانی در کاشی کاری حمام های اصفهان است. استفاده از نقوش انسانی به عنوان موضوع اصلی تابلوها، شیوه رنگ آمیزی کاشی ها، کیفیت خطوط و طراحی نقوش در ترسیم عضلات و لباس ها، تاثیر از جریان غرب گرایی، نحوه ترسیم پیکره ها و چهره ها همگی نشان دهنده همراهی هنرمندان نگارگر و نقاشان روی کاشی و تاثیرپذیری نقوش انسانی کاشی حمام ها از نگارگری است. این پژوهش با رویکرد توصیفی- تحلیلی و شیوه میدانی- کتابخانه ای انجام گرفته است.
    کلیدواژگان: اصفهان، حمام های تاریخی، کاشی کاری، نقوش انسانی، ویژگی های بصری
  • لاله آهنی *، آزاده یعقوب زاده، علی وندشعاری صفحات 119-129
    تصویری، نمونه شاخص این تغییرات است. نقوش این دسته از قالی های قاجار نه تنها از تاثیر مضامین مختلفی همچون ادبی و داستانی دور نمانده بلکه مضامین مذهبی و صوفی گری را نیز بازتاب داده است. از آن جمله می توان به قالی هایی که شخصیت های معنوی و دراویش را نشان می دهند، اشاره نمود. بافتن صورت دراویش بر روی قالی ها را باید از پدیده های دوره قاجار و قسمتی از جنبش تصویرگری بر روی قالی دانست. این قالی ها را می توان به دو دسته تقسیم کرد: اول، قالی هایی که به تصاویر دراویش مزین شده و دوم، قالی هایی که موضوع آنها را وسایل آیینی دراویش تشکیل می دهد. در پژوهش حاضر، 8 نمونه از این دسته قالی ها موردمطالعه و بررسی قرار گرفته است؛ 5 نمونه از دسته اول و 3 نمونه از دسته دوم. لازم است بیان شود که طی مطالعات صورت گرفته در 5 نمونه دسته اول، محوریت موضوعی، نورعلیشاه از دراویش مشهور طریقه نعمت اللهی است. در دسته دوم، وسائل آیینی دراویش همچون نمادهایی موردتوجه قرار گرفته که درراستای بیان اهداف و محتوای مذهبی مورداستفاده قرار گرفته و ازلحاظ معناشناسی بسیار حائز اهمیت است. با بررسی نقوش این قالی ها می توان نتیجه گرفت، باورها و اعتقادات جامعه به عنوان بخشی مهم از تفکر جامعه و ازسویی تاثیرات غرب به نوعی در شیوه نمایش این دوره انعکاس یافته است. از یافته های این پژوهش می توان به عوامل موثر بر ظهور و شکل گیری قالی های تصویری با موضوع درویشی اشاره نمود که شامل تمایل به صوفی گری، تمایلات ملی و مذهبی، آمیخته شدن فضای جامعه با شعائر و آموزه های دینی و محوریت موضوع انسان متاثر از هنر اروپایی است. این تحقیق از نوع بنیادین و روش تحقیق توصیفی- تحلیلی است. جمع آوری اطلاعات به صورت کتابخانه ای و فیش برداری انجام یافته و اطلاعات به دست آمده هم به شیوه کیفی تجزیه و تحلیل شده است. معرفی قالی های درویشی دوره قاجار و شناسایی عوامل موثر بر ظهور و شکل گیری آنها و معرفی نقوش و عناصر نمادین مرتبط با دراویش و صوفی گری از اهداف این مقاله است. در این راستا نگارندگان در مقاله حاضر، درپی پاسخ به این سوالات هستند: عوامل موثر بر شکل گیری قالی های درویشی چیست؟ برای بیان اهداف و محتوای صوفی گری از چه نماد ها و ابزاری استفاده شده است؟
    کلیدواژگان: قالی تصویری، درویشی، صوفی گری، قاجار، نورعلیشاه
|
  • Elham Sadeghpouri * Pages 1-12
    Ardabil province, like any other region has its own hand made industries the most important and attractive of which it could refer to Kilim weavings. Ardabil Kilims has been very important regarding cultural issues because of the reflection of original and traditional motifes and or economic issues that leads to improved economy of this province. However, there has been no significant research on its Kilims. One of the main features of this hand woven that indicates its weaver's ethnics culture are the drawings used in them. Considering lack of research on this issue and lack of comprehensive and written material on the field of introducing motifes and their concepts that was the main issue of the present study, this question is proposed that what the applied drawings of the intended weavings are and what their concept and meanings are. Regarding the high volume of the existing drawings in these weavings, just examining the margin motifes has been done in them. The main purpose of this research is firstly examining and identifying decorative drawings of Kilim margins and then studying the concept and symbolic meanings of these drawings in the present hand weavings. This research is a qualitative study and its method is descriptive in which most of the information has been formulated using library studies and inductive analysis. The result of this research indicates the kind of applied drawings in several margins as connected and disconnected drawings in Kilim woven of Ardabil province that are manifested as plant, animal, celestial drawings and tools used in routine lives of the weavers and natural materials. Each one of this type of drawings has divisions with different concept and symbolic meanings that indicates beliefs of the weavers of this region that have been continued since the past times to the present.
    Keywords: Kilim, motif, symbol, Ardabil
  • Mostafa Lalshter, Hadi Vakili Pages 13-27
    Naser al-Din shah Qajar traveled to Europe three times During his reign, (1290 A.H / 1872 A.D - 1295 A.H / 1878 A.D - 1306 A.H / 1888 A.D), and was greatly influenced by European culture and developed a culture of Normal. The question is what was the impact of his observations from the west on the art of this period? He partly was familiar with aspects cultural- art in Europe, after the return, ordered to imitate the West artistic styles especially in the field of music and drama and it was while the court of Nazareth had different kinds of art in music and drama But in a short time, most of these groups, or the king wanted to imitate Western methods or the court rejected and turned to run between laymen, and their successor were Dar ul-funun music band led by monsieur Lemaire and Dar ul-funun dramatic band led by Mozayan al-dawla, Although the latter group activity was also associated with contraction and expansion. The present study aims to investigate the process of Naser al-Din shah trips to the West and its impact on the Iranian art, especially in the field of music and drama, and scrutinize and analyze the course of transmission the West art features in two traditional art by the descriptive-analytical method and based on recent research. The findings argue that although was created innovations in the two aforesaid fields of art, but many of the Iranian old styles_such as Naqareh-khaneh and court groups of display_were forgetten and on the one hand, and Western styles in the field of music (using items such as solfège, harmony and orchestration) and display (such as plays, venues and social content) in advance welcomed and considered.. which its reason was greatly in bilateral westernization of the Naser al-Din Shah and many of the artists of the period.
    Keywords: Naser al-Din shah, monsieur Lemaire, Mozayan al dawla, music, drama, westernization
  • Meysam Barari * Pages 29-36
    The tribe art reflects the culture, and customs and kind of the livelihoods of peoples. In this direction the most trustworthy narrator pottery from the ancient land considered which design and the role running on them reflects the beliefs, culture and the people of believe it to be the area and it have suggested untold and the myth of its region's peoples. Sari potteries, are considered one of the most important centers of pottery in Iran 4 & 5 centuries A.H.. Actually the present research which is responsive to of these questions: what kind are Sari pottery earthenware? What feature or features that separated them from other centers to same age potteries? Where is this kind pottery production centers and why has been a less Shell out than any other same age potteries? Earthenware Mazandarans, despite having a rich historical background of the Paleolithic period to the present, by the native researchers as it is worthy has not been of the attention, Of this study and describes the technical characteristics and appearance as the potteries rural in Mazandaran (Sari), has been investigated with the historical documents and visual. Research methods are descriptive and analytical and through is a study of the library. Also, through the field are discussed, investigated related works. The purpose Of this article is study and identify the pottery Mazandaran in two 4 & 5 centuries A. H. With Looking to design and disassemble motifs on the potteries. In the Islamic period, especially in the 4th and 5th centuries A.H., saw the style in the regions pottery as a pottery colorful clay, glaze on a white background which are called the potteries of the Sari. Making centers this potteries are in Sari and the surrounding suburbs. The technique is Below Colored and they are covered with transparent glazing And also the dominant constitute role of the birds and beside the animals that any kind experience of in connection with the life of the artist.
    Keywords: Sari Pottery, Village Pottery (Sari), technical features, appearance
  • Afsane Ghani * Pages 37-51
    Beauty of design, inscription, color and weaving quality are the most factors which made Chaleshtor lozenge carpet to be famous internationally since past times. Hence it is necessary, while identifying beauty factors, to classify, define and introduce them. Therefore native aesthetics and their subsets will be investigated in two main branches: a: visual aesthetics and b: sensorial aesthetics. The purpose of this article is to identify and reaching some principles of native aesthetics in Chaleshtor lozenge carpet and the relation of mentioned factors and cultural and art values in region to upgrade people demands based on carpets beauties. This article is to answer this question in descriptive-analytical and field
    Method
    Are the principles and standards of native beauty appreciable in Chaleshtor lozenge carpet? In Conclusions meanwhile validating the question of research, we find out visual beauty in two groups of inner and outer factors like: design, inscription, color, dimension, row counter, raw materials and sensorial beauty in cultural heritage group and ancestors memoirs will be analyzable. Except the findings, the most important result of research is offering some stable pillar for studying beauty of Chaleshtor lozenge carpet and also other Chaleshtor carpets with different designs.
    Keywords: native aesthetics, material, immaterial characteristics, Chaleshtor, lozenge carpet
  • Zohreh Eivazi *, Abdol Ali Bagheri, Dr Ehsan Aqababaee Pages 53-63
    In contemporary Iranian society through the importance of "self" and "personal responsibility" and the rise of consumer society in life, power of choice has increased. The importance of the community's choice more than anything else is happening in the field of material and consumables and changing the face of Iran's major cities and the increasing attention to the most superficial part of consumption, expresses this problem well. People buy more goods and economic competition between manufacturers has occurred. Thus, the growth in the consumer market competition has grown to attract consumers. . On the other hand the massive growth of various commodities, the graphic design has been very important. At first consumers neither hadn’t have any knowledge about the diversity of style and taste of the manufacturer nor the production of various goods But Since then, due to the formation of a variety of design could quickly use to understand and adapt their consumption based on new requirements. So the graphic design plays an important role in the sale of goods and If the graphic designer is aware of the factors on individual tastes and preferences influence on image visual features aware, consciously and purposefully will be designed to work, and thus will have a better commodities sale of. The present research aim is enplaning the influence of social factors on the tastes and preferences and to determine the effect on the visual characteristics of the selected tissue as a pure taste or common. The method used in this research is survey and the data obtained using a questionnaire among tissue shoppers in the store “Kosar 5”. The results show that there is significant correlation between taste and cultural capital, and religiosity. This means if the cultural capital increases, the taste will be closer to pure taste and if the religiosity increase the taste will be closer to general taste, and also there is significantly relation between the taste and some of the visual features such as contrast of darkness and brightness, size contrast, texture contrast, being flat and the harmony of the colors used in. This means that tissues, which have size, texture contrast or in graphic design have flat surface feature, mostly are selected by people with pure taste, and tissues which have blur clear contrast or one color harmony, mostly are selected by people with general taste. The results help to goods manufacturers, retailers as well as the designers to be targeted, with knowledge of the characteristics of consumers and their taste and then start their design work.
    Keywords: taste, cultural capital, Consumer, consumer goods, Graphic Design
  • Mehdi Rajaei * Pages 65-73
    One of the most important and the most ordinary designs ever-decorating the face of the carpets woven in the centers concerned with weaving Iranian Carpet is “Botteh”. Bottheh has been developed in a wide variety of forms with a slight change in its original design. Unlike many complicated Islimi and Khotaiee designs, it is a simple minimal iterative basic pattern which covers the whole surface of the carpet. There have been a lot of talks and discussions about its symbolic concepts and notions, a general conclusion of which is presented here. The main issue in the present article is the analysis of the drawing structure of Botteh and the identification and introduction of its basic pattern. Preliminary inspections revealed that one of the geometric knots of the “Hasht” category known as “Wavy Hasht-o-Zohreh” would be the base of Botteh; so, their components were compared and contrasted one by one to verify the proposed hypothesis. The results showed maximum correspondence and overlapping between Botteh and the specified knot. Despite the unchanged nature of some forms of Botteh like Malmir over the years, in most cases carpet designers and weavers have exercised variety and innovation in order to avoid mere repetition and monotony. The great number of the weaving techniques has been also an influential factor in modifying some of its details to renew Botteh. Its symbolic and mysterious concepts and notions are still getting renewed while researchers continue their speculations.
    Keywords: Iranian carpet, design, drawing, Botteh, geometric designs, comparative analysis
  • Dr Alireza Mehdizadeh* Pages 75-89
    Although registering of the real-world elements has forged in the essence of photography, a photograph doesn’t provide a similar and as much as identical to the real world, and it has, besides of the openness character, an expressionistic capability as well. In fact, a photograph could be seen as a symbolic text which implies variably subject to an addressee’s interpretation and hermeneutics.Hence, Analyzing and reading a photograph on the basis of the analytical instruments of the semiotics approach and that is, extend the studies regarding criticism of photograph are purposes of this paper. Thus, in this paper, some of the analytical instruments of the semiotics approach, such as the principle of substitution and accompanying, transaction and conflict of symbols, implicit and explicit meaning, context or background and contextually, have been trialed in analysis and reading a photograph. The raised questions are: 1. what is the mechanism and factor of the analytical instruments in reading a photograph?
    2. What is the significance of these instruments in analyzing-reading and criticism of a photogtaph? The methodology of research is descriptive-analytical.
    The results indicate that by applying the instruments of the semiotics approach, in addition to systemic analyzing and reading of photos, various conceptual, visual and aesthetic manifestations would be revealed and a framework would be provided for aesthetic and qualitative evaluation. So that, according to the semiotics analytical tools, photographs is categorized in three general groups in respect of their importance: 1. Photographer-oriented, 2.
    Keywords: analysis, reading of photograph, semiotics approach, semiotics analytical instruments, criticism of photograph
  • Mehdi Aslefallah *, Raheleh Dehghan Talebi Pages 91-102
    Color is the concept that cognition of its features and impacts on man makes a way to reach ideal urban spaces. The importance of this issue is highlighted, when the street furniture as an important element in the urban structure is seen in term of color unorganized and messy. Inasmuch as, street furniture’s elements, in the minor scale, are one of the main components of the urban landscape, suitable use of this sensory factor can create a pleasant environment in the cities. The main objective of this research is making sense of unity with urban environment and creation humanistic cities. Therefore in this survey various urban fields have been considered. The question that arises in this regard is that: “How is the relationship between color of the street furniture’s elements and the bed of the urban spaces where they are used?” Accordingly, this article is a step toward explaining the importance of the color and modality of its usage in street furniture, and also has developed a typical framework for designers using “descriptive-analytical” method and “documentary” research approach. In this study, Jameh mosque of YAZD’s avenue has been selected as a case study and through observation, filling questionnaire and field studies, information has been gathered. The Outcomes of this study has shown that factors such as functional, cultural, esthetic, ergonomic, emotional and environmental parameters affect the process of choosing color of the street furniture’s elements. As a result, providing a framework which can pluralize and summarize how to use colors and its features in the urban equipment is raised as a key issue of this paper. At the end, an approach based on Contextualism has been proposed for choosing color, better understanding and for experts in design and engineers in order to use in relative fields which is a try toward the targeted productivity in using color in the process of street furniture’s elements design.
    Keywords: design, street furniture, color selection, Contextualism, Jameh Mosque of YAZD's Avenue
  • Jamileh Mansouri *, Hashem Hoseini Pages 103-117
    The bathrooms were assumed as locations for presence of various classes of society in the past time and walls of baths were decorated with motley tiles and various designs. The human designs drawn on these tiles are deemed as one of the most conspicuous elements that reflect social, cultural, and artistic conditions in community These motifs with various themes and ways of different design had always considered . In order to explore human designs drawn on tile-works at historical baths in Isfahan city and their features it has been dealt with introducing and study on them in this survey and tried to present characteristics of human designs in tile-works of historical baths at Isfahan city through expressing the existing commonalities and differences of human designs on tile- works at bathrooms in Isfahan and other Iranian cities and with analysis on relationship between these designs with portraiture at this era For this purpose, the answers to these questions have been considered: what content and features are Human motifs used in the tile bathrooms in Isfahan? What has changes and what has been the influenced in these designs of the period studied In addition to identifying the characteristics of human motifs such as using of many of the themes of the court and the lack of some concepts such as mythological and athletic themes, the results indicate that direct influence of the school of painting and Qajar paintings, the human pattern of the tile bathrooms Isfahan. The use of human motifs as main subject the painting, tile painting style in tiles, quality and design motifs in the drawing muscles and clothing lines, the effect of the Westernization, the way drawing figures and faces all indicate the artist painter and painting together and influenced tile designs human bathroom tile from painting. This research has been conducted with descriptive – comparative and method of field – library.
    Keywords: Isfahan, Historic bathrooms, Tiling, Human motifs, Visual features
  • Laleh Ahani *, Azadeh Yaghoubzadeh, Ali Vandshoari Pages 119-129
    Qajar rugs are among the richest treasures of Iranian art. In these carpets , specific kind of design and new usage were created. Motifs of these group of qajar carpets not only were affected by various literary and storied themes but also reflected by religious and mystical themes. In this way, we can mention carpets of spiritual characters and darvishes. Weaving of darvish ‘s faces on the carpets, is one the important event of qajar art and movement of illustration on the carpets. We can categorize these rugs into two groups:1. carpets with image of darvish
    2. carpets with subject of ritual items
    By examining the pattern of the carpets, it can be concluded that beliefs of society as an important part of society thinking, on the other hand the effects of west are reflected.
    Keywords: Pictorial rugs, Iranian rugs, Mysticism, Qajar art