به جمع مشترکان مگیران بپیوندید!

تنها با پرداخت 70 هزارتومان حق اشتراک سالانه به متن مقالات دسترسی داشته باشید و 100 مقاله را بدون هزینه دیگری دریافت کنید.

برای پرداخت حق اشتراک اگر عضو هستید وارد شوید در غیر این صورت حساب کاربری جدید ایجاد کنید

عضویت

مقالات رزومه مرتضی لک

  • Narges Raoufzadeh, Razieh Eslamieh *, Morteza Lak
    The deep tragedy, that the environmental damages and mental problems have caused for human, led to the development of an interdisciplinary approach -ecopsychology- which is the integration of ecology and psychology to examine above all biophilia and its impact on human psyche. Applying the ecopsychological approach, the present study proposes an innovative reading of Salvage the Bones by Jesmyn Ward, the American female novelist. Ward depicts the ecological unconscious of the main characters through delineating mental peace they receive from nature. Moreover, the novel delicately portrays transpersonal ecology resulting in man’s transpersonal identification with nature. Jesmyn Ward’s work is indicative of key concepts such as ecopsychology, ecotherapy and transpersonal ecology, which were first introduced to the field of ecopsychology ecopsychology by eminent theorists, Theodore Roszak, Linda Buzzel and Warwick Fox. The present research intends to study the positive and negative effects of biophilia and eco-phobia caused mainly by psychological trauma following man’s alienation from nature. While demarcating the positive effects of biophilia on human psyche, the researcher substantiates the way psychological trauma comes to be subjected to therapy through man’s integration with green nature. Additionally, the research elaborates the importance of transpersonal ecology and identification with nature, by understanding the harmony between man and nature.
    Keywords: “Eco-Psychology”, “Environmental Ethics”, “Eco-Therapy”, Transpersonal Ecology, ., Trauma}
  • مقاله حاضر به دنبال بررسی رمان شوخی بی پایان اثر دیوید فاستر والاس (1962-2008) بوده و بر این باور است که در آن می توان ویژگی های اصلی پسا پست مدرنیسم را یافت. پس از آن، سوال از اصالت و ماهیت هویت انسان یکی دیگر از مسایلی است که این مقاله در عصر برنامه ها و محصولات مجازی مانند واتس اپ، تلگرام و وایبر ، علاوه بر شبکه های اجتماعی مانند فیس بوک ، توییتر و یوتیوب مطرح می شود. در واقع، به فردیت انسان بها داده شده و به وی فرصتی داده می شود تا تفکرات خود را بیان کند. با فراهم شدن این موقعیت در شبکه های اجتماعی نوعی به اشتراک گذاری در میان افراد منزوی و جدا از هم به وجود می آید. به عبارت دیگر، پسا پست مدرنیسم واکنشی به حس از هم پاشیدگی پست مدرنیسم است ولی به معنای بازگشت به تمامیت خواهی مدرنیسم هم نیست. هر فرد منزوی می تواند به یک انسان فعال، خالق ارتباط و مولد تبدیل شود که توانایی خلق معنا و برگرداندن هویت را داشته و صرفا یک بیننده و خواننده مطلق نباشد. از اینرو، هدف از مطالعه ی حاضر کاوش در رمان شوخی بی پایان نوشته ی والاس از نقطه نظر فلاسفه و منتقدینی همچون کربای، والاس و تیمر به منظور روشن ساختن مفاهیم یاد شده است.
    کلید واژگان: ارتباطات, دیوید فاستر والاس, هویت اشتراکی, پست پست مدرنیسم, شبکه های اجتماعی}
    Abdolreza Goudarzi, Morteza Lak *
    The current paper examines the ways David Foster Wallace’s (1962-2008) encyclopedic and all-encompassing novel The Infinite Jest, can be considered a piece of art in which the central features of post-postmodernism can be traced. Furthermore, the paper tries to investigate the nature of human identity during a time when programs, applications, and virtual products such as WhatsApp, Viber, Telegram, Facebook, Twitter, and YouTube have made it incomprehensibly conceivable to create a sense of communication and the ability to share between those who used to be painful, fragmented, separated, and alienated in the previous era of postmodernism. Alternatively, each painful, separated, fragmented, and alienated person is thought to be a dynamic operator, communicator, and lastly, a maker as opposed to a sole inactive watcher, peruser, and one-route communicator portrayed in postmodern narratives. Employing post-postmodern criticism as the theoretical framework and utilizing the ideas of post-postmodern critics such as Fredric Jameson, Alan Kirby, and Charles Reginald Nixon, the current study unravels that humans living in the post-postmodern era have been able to successfully receive such a new personality and identity thereby making a new chance to express it to have the capacity to leave the postmodern inactiveness, passivity, and detachment.
    Keywords: Communication, Post-postmodernism, Shared identity, Social networks}
  • Abdolreza Goudarzi *, Morteza Lak

    The progression of culture and literature in the three subsequent eras of Modernism, Postmodernism and Post Postmodernism since the late-20th-century can be considered as one of the vivid factors that has led to the chain of transformation of man. In Modernism, the superiority of authentic and governmental power over people was dominant and later in the era of Postmodernism or the late capitalism, the notion of fragmentation controlled the life of the people; but in the third one, Post Postmodernism, a freshgenus of humanism was introduced by innovative authors such as David Foster Wallace who, in his philosophy of writing, illustrates not only the pain and limitations of man but also the healing instruments. Philosophically speaking, through the critical gates of Wallace’s philosophy, the subjectivity of man is given a niche, and thanks to the opportunity he has gained in the social networks, he could have made it possible to create a type of sharing and mutual communication amongst the fragmented individuals. That is to say, all alienated and limited individuals can have the role of active agents, communicators, and producers instead of being passive watchers, readers, and one-way communicators organized by the structures of the past eras. Therefore, the present study aims to investigate David Foster Wallace’s (1962-2008) trilogy—The Broom of the System (1987), Infinite Jest (1996), and The Pale King (2011)—according to his philosophy of Post postmodernism.

    Keywords: Transformation of Identity, Man, Post Postmodernism, David Foster Wallace, Modernism}
  • پژوهش حاضر به بررسی مفهوم "خانه" و "تعلق دیاسپوریک" آنگونه که توسط شخصیت های دو رمان لندنی های تنها (1956) اثر سم سلون و بودای حاشیه نشینان (1990) اثر حنیف قریشی برداشت می شوند می پردازد. این روایات که در دو دوره نزدیک به هم در تاریخ معاصر انگلستان یعنی دهه های 1950 و1970 روی میدهند، آن دسته از شرایط سیاسی و اجتماعی ای را به تصویر می کشند که در فرموله نمودن و تبیین برساخته های گفتمانی و ایدیولوژیکی که انگلستان را به عنوان خانه و موطن مهاجران تعریف می کرد نقش بسزایی بازی می نمودند. این مقاله بر لحظاتی از رمانها تمرکز دارد که عمدتآ بازنماینده کارکردهای سیستماتیک تبعیض نژادی است، به گونه ای که کاربست سخت گیرانه نظام بوروکراتیک و دیسکورسهای ضد مهاجرتی انگلستان شخصیت های داستانها در مواجهه شان با رویای "وطنی شدن" مایوس نموده و خودآگاهی آنها را به سوی بی وطنی و دلتنگی برای خانه ای که در فراسوی مرزهای انگلستان جا نهاده اند سوق می دهد. بنیان نظری این تحقیق بر اندیشه های متفکرین کمتر شناخته شده پسااستعمار مانند استوارت هال، پل گیلروی، و آوتار برا استوار است. بر اساس آراء این اندیشمندان، مقاله حاضر بر آن است تا نشان دهد با وجود اینکه دستگاه های تبلیغاتی و پروپاگاندای انگلستان در میانه قرن بیستم تا پایان دوره مارگارت تاچر تلاش میکردند تا این کشور را پذیرای مهاجرین . مشوق چندفرهنگی معرفی کنند، اما در عمل تلاشهای دیاسپورای مهاجرین هندی و حوزه کاراییب برای پیوند با جامعه این کشور عقیم می ماند. نتیجه این دوگانگی در عملکرد، سرخوردگی و دلتنگی دیاسپوریک شخصیت هایی است با پی بردن به عدم تحقق رویاهای خود، معنای خانه و تعلق را نه در سرزمین جدیدی که به آن مهاجرت کرده اند، که در اجتماعات کوچکی متشکل از هم وطنانی که همگی از تبعیض و تزویر رنج می برند می یابند.
    کلید واژگان: حنیف قریشی, سم سلون, پسااستعمار, خانه, تعلق}
    Morteza Lak *
    The current paper examines the ways the concepts of ̳home‘ and ̳belonging‘ are conceived, accepted, and imagined by the characters of Sam Selvon‘s The Lonely Londoners (1956) and Hanif Kureishi‘s The Buddha of Suburbia (1990). Taken from two different but close-knit periods in twentieth-century Eng- land, the 1950s and the late 1970s, the novels represent the socio-political circumstances that formulated, and consolidated the discursive and ideological constructs, the operation of which had been aimed at im- peding the immigrant characters‘ conceptualisation of England as home. The paper explains the moments in the narratives that testify to the systematic discriminating and undermining practices via which the pro- tagonists‘ consciousness of home is destabilised, if not completely torpedoed. Employing postcolonial criticism as the theoretical framework, the current study unravels that although the British immigration policies in the periods in question encouraged multiculturalism, there was a handful of cultural and eco- nomic issues that practically impinged on the full realisation of such an anticipation. To this end, built upon the postcolonial theories of less acknowledged thinkers as Stuart Hall, Paul Gilroy, and Avtar Brah, whose theories enjoy identity- and race-related imbrications, the research underpins the transitory exposi- tion of the meaning of home, belonging, and diasporic nostalgia. It will demonstrate that the discursive representation of immigration proves that home and belonging are defined essentially not on the basis of multiculturalism, but on that of ideological and racial dogma, as the novels in question illustrate.
    Keywords: Hanif Kureishi, Sam Selvon, Postcolonialism, Home, Belonging}
  • مرتضی لک *
    عصر رنسانس انگلستان همواره به عنوان عرصه ای بی بدیل برای خلاقیت ادبی در ادوار پس از خودش مطرح بوده است. در دوران زمامداری چهل و پنج ساله ملکه الیزابت اول، از 1558 تا 1603، و نیز دوره پادشاهی جیمز اول که از سال 1603 تا 1625 به طول انجامید، فرهنگ، هنر و ادب انگلستان دستخوش تحولاتی و پیشرفت هایی شگرف شد که حاصل آن، پدیداری شخصیتهایی چون شکسپیر، جان وبستر، تامس میدلتن، جان فلچر، کریستوفر مارلو و تامس کید در نمایشنامه نوسی و ادموند اسپنسر، سر فیلیپ سیدنی، بن جانسن و بسیاری دیگر در شعر شد. این افراد کم و بیش در بسیاری از آثاری که در سده های هجده و نوزده خلق شدند بازتابهای قابل توجهی یافتد و البته شکسپیر بیش از هر نویسنده دیگری بر سنت ادبی پس از خودش تاثیرگذار بود و ویلیام وردزورث یکی از نویسندگانی بود که بوطیقای شعری و نمایشی شکسپیر را ارج می نهاد و از آن بهره های زیبایی شناختی و سبکی فراوان برد. وردزورث در طول عمر هنری خود تنها یک نمایشنامه نگاشت که در آن رگه هایی ازفن و سبک نوشتار شکسپیر آشکار است. پژوهش حاضر با رویکردی تطبیقی-انتقادی به بررسی نقش شکسپیر در خودآگاهی دراماتیک وردزورث و بازتاب آن نقش در نمایشنامه مرزنشینان می پردازد.
    کلید واژگان: ویلیام شکسپیر, ویلیام وردزورث, نمایشنامه مرزنشینان, رمانتیسم انگلستان}
    MORTEZA LAK *
    Background Studies
    Although Shakespeare Studies began in the early decades of the seventeenth century shortly after the Bard’s death, the comparative criticism of his dramatic art enjoyed systematic attention centuries later, in the mid-twentieth century. One of the earliest contrastive researches seems to be Mary Weaver Sweet’s thesis entitled "The Influence of Shakespeare upon Wordsworth" (1950) which examines the poetical influence Shakespeare left upon Wordsworth’s literary career. Offering a wide range of examples, the author’s remark leads to the conclusive which indicate that he had studied the language of the dramatist until it had perhaps unconsciously become a part of his own" (82). A substantial part of the research has been dedicated to the formalistic and textual resonance of Shakespeare’s dramatic work in Wordsworth’s poetry. The most obvious problem with this research is its failure of providing sufficient evidence for the unconsciousness of the effects Shakespeare left on Wordsworth. Donald Hayden’s 1951 article, "Towards an Understanding of Wordsworth’s Borderers" investigates the philosophical grounds of Wordsworth’s play. The article’s main focus opens up the discussion of the ways in which Wordsworth’s characters were constructed, on the one hand, under the influence of his psychological circumstances, and on the other, in light of William Godwin’s utilitarian view of vice and virtue. The author also postulates that Wordsworth’s ambivalent use of some concepts such as "evil" and "good" intensifies the convolution of those concepts, paving the way for the reader’s multiple interpretations (4). Charles J. Smith, in 1953, in "The Effect of Shakespeare on Wordsworth’s The Borderers" investigates a variety of formalist and textual influences of Shakespeare on Wordsworth’s play, discussing that that Wordsworth adopted his characterization technique from Shakespeare’s Hamlet and Othello. The article does not go beyond this stance which combines form and character.
    Frederick Burwick’s more recent Romantic Drama
    Actin and Reacting (2009) turned out to be an exhaustive initiative in the field of the Romantic Studies, generally focusing on the ways in which drama in the early decades of the nineteenth century flourished alongside the period’s poetry. The book investigates the structural and generic aspects of Romantic drama, including Wordsworth’s Borderers. The inclusion of a range of such subjects as realism, fantasy, nationalism, historical representation, sexuality, love, and morality, has made the work an invaluable monograph. In this book, Burwick defends that The Borderers was written under the influence of Schiller’s philosophy and dramatic style, especially his play "Die Räuber" (156). This implies that Wordsworth was impressed by continental philosophy rather than Shakespeare.
    Method and Material
    The current research is predicated upon a comparative and intertextual approach to the xamination of Wordsworth’s the direct and indirect stylistic and textual adoptions from Shakespeare’s plays in his play The Borderers. In doing so, some of the most important similarities between Shakespeare’s plays and Wordsworth’s text have been unravelled and explained. The materials employed to realise this research entail a variety of library and archival resources in tandem with a handful of critical books and articles.
    Conclusion
    Wordsworth’s undeniable contribution to the enrichment of Romantic poetry might have highly been inspired by his precursor poet John Milton, but the path he took in drama was utterly different. Wordsworth’s play, The Borderers is freighted with Shakespeare’s voice, tone, style, and poetics. However, it is worth mentioning that Shakespeare was not the sole figure who inspired Wordsworth in his dramatic attempt. The meticulous scrutiny of the play demonstrates that German idealism, which led to the emergence of a different version of Romanticism, the French Revolution, Godwin’s utilitarian philosophy, among other agents, were the morphing, persuasive conditions and elements that strengthened Wordsworth’s determination for trying his hand at the genre of drama; a creative commitment that consciously led him to a pragmatic adoption of Shakespearean style and theatre.
    Keywords: Shakespeare, Wordsworth, The Borderers, Romantic Literature}
فهرست مطالب این نویسنده: 5 عنوان
  • مرتضی لک
    لک، مرتضی
  • نویسندگان همکار
  • دکتر نرگس رئوف زاده
    : 1
    رئوف زاده، نرگس
  • دکتر راضیه اسلامیه
    : 1
    اسلامیه، راضیه
    (1390) دکتری زبان و ادبیات انگلیسی، دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکزی
بدانید!
  • این فهرست شامل مطالبی از ایشان است که در سایت مگیران نمایه شده و توسط نویسنده تایید شده‌است.
  • مگیران تنها مقالات مجلات ایرانی عضو خود را نمایه می‌کند. بدیهی است مقالات منتشر شده نگارنده/پژوهشگر در مجلات خارجی، همایش‌ها و مجلاتی که با مگیران همکاری ندارند در این فهرست نیامده‌است.
  • اسامی نویسندگان همکار در صورت عضویت در مگیران و تایید مقالات نمایش داده می شود.
درخواست پشتیبانی - گزارش اشکال