فهرست مطالب نویسنده:
seyyed aboutorab ahmadpanah
-
نقش سرو که با عقاید آئینی و رسوم و فرهنگ ایرانی، مرتبط است، درقالی ایرانی، به وفور دیده می شود. کاربرد این نقش براساس باورها و عقاید هر دوره ای از هنر ایران است و استفاده از آن در قالی، دلیل بر اهمیت این نقش نزد ایرانیان، از دیرباز تا کنون است. مسئله این پژوهش شناخت اصالت نقوش ایرانی و ادراک بهتر معانی طرح های اسطوره ای و مفاهیم عمیق آن هاست. این پژوهش از نظر روش توصیفی - تحلیلی است که به شیوه اسنادی با توجه به نقش سرو در قالی صفوی و قاجار انجام گرفته است. در این پژوهش از هر دوره چند نمونه(6 نمونه از فرش های دوره صفوی و 12 مورد از فرش های دوره قاجار) قالی دارای طرح سرو تحلیل گشته است. هدف کلی تحقیق شناخت گونه های مختلف سرو و همجواری آن با موجودات دیگر(جانوران نگهبان) است. چند نمونه سرو در قالی های دوره صفوی و قاجار به کار رفته و نقش موجودات هم جوار با سرو در این قالی ها چیست سوالاتی است که در این تحقیق به آن ها پاسخ داده می شود. یافته های این پژوهش نشان می دهد که عقاید و باورهای فرهنگی موجود در هر دوره بر چگونگی شکل گیری اسطوره سرو تاثیر گذار بوده و سرو در هر دوره تاریخی دارای معانی و مفهوم خاصی از جمله جاودانگی، آزادگی، قدرت و استقامت بوده است. در دوره صفوی نقش سرو یادآور دنیای معنوی، نشان عزت و قدرت پادشاهی، و تزئینی است. در دوره قاجار هم جایگاه آن تزئینی و نیز نشانی از قدرت پادشاهی است.کلید واژگان: قالی, صفوی, قاجار, سرو, نمادPaykareh, Volume:7 Issue: 13, 2018, PP 17 -35The motif of cedar tree, rooted in Persian culture, customs and rituals, is commonly seen in Persian rugs. Representation of this motif is especially noticeable in Qajar and Safavid Rugs. With respect to the history of art in Iran, Qajar and Safavid eras are two key periods. Application of the motif of cedar tree in the Persian rugs since very long time ago shows the special place of this motif for the Iranians. On this basis, the objective of the present research was to identify the conceptual function of this motif in the Persian rugs during Qajar and Safavid eras in order to have a better understanding of the meanings of such mythical motifs. In this respect, different species of cedars were identified and how they have been accompanied with other (guard) animals, was examined. So far, different studies have been conducted on the role of cedar tree and the its cultural, symbolic and mythical value in Iran. For example, in her MA dissertation entitled the trend of evolution and analysis of the role of cedar in Sfavid textiles, Fatemeh Bazi (2015) addressed the role of cedar and paisley design (boteh-jegheh in Persian) in textiles of Safavid era. Similarly, in a study entitled the role of cedar tree and its symbolic meanings in certain images of Tahmasbi’s Shahnamih, Saba Al-e-Ibrahim (2015) dealt with symbolic and esoteric concepts of trees in the images of Tahmasbi’s Shahnamih pointing out the relation of the images with literature and prominent characters.Keywords: Rug, Safavid, Qajar, Cedar, Symbol
-
فصلنامه نگره، پیاپی 38 (تابستان 1395)، صص 60 -78از مهم ترین ویژگی های یک اثر هنری که می تواند بیانگر مفاهیم به کاررفته در آن باشد، ترکیب بندی و عناصر بصری آن است. این پژوهش که در آن نگاره های دربار جمشید و دربار فریدون از شاهنامه ی طهماسبی انتخاب و موردمطالعه قرارگرفته اند، به این سوالات پاسخ داده است که چه عناصر بصری مشترک و با چه شباهت ها و تفاوت های مفهومی، در این نگاره ها به کاررفته و هرکدام نگاره، نقاش بهتر توانسته است عظمت دربار را به تصویر بکشد؟ هدف از انجام این پژوهش، مطالعه ی ترکیب بندی و عناصر بصری خط، حرکت، ریتم، و به طور کلی یافتن ارتباط هنری میان نگاره های موردبحث بوده است. به نظر می رسد به دلیل آنکه موضوع هر دو نگاره درباری است، نقاش تلاش زیادی در جهت نمایش عظمت پادشاهی به کاررفته بسته باشد. ازآنجایی که نگاره های موردبررسی در این پژوهش مربوط به یک مکتب و دوره ی تاریخی با نگارگرانی مشترک هستند و در یک نسخه ی واحد یعنی شاهنامه ی طهماسبی و با مفهومی درباری تصویرسازی شده اند، در این پژوهش، این دونگاره برای مطالعه و تطبیق در نظر گرفته شده اند. بررسی نگاره ها نشان می دهد درمجموع نگارگر در نگاره ی دربار فریدون، به لحاظ ساختار ترکیب بندی، تجسم خطوط و مفاهیم مرتبط با آن ها، ریتم و بیان عظمت درباری در مقایسه با نگاره ی دربار جمشید موفق تر عمل کرده است و در مقابل، نگاره ی دربار جمشید به لحاظ پیکره های انسانی، تحرک و پویایی بیشتری دارد. این پژوهش به روش توصیفی- تطبیقی انجام و اطلاعات آن به شیوه ی کتابخانه ای جمع آوری گردیده است.کلید واژگان: شاهنامه ی طهماسبی, نگاره, دربار جمشید, دربار فریدون, ترکیب بندی, عناصر بصریAmong the most important features of a artwork that can explain the conceptions having been used into it are composition and visual elements of that work. This research tries to answer the questions that which common visual elements (with what conceptual similarities and differences) are used in "Jamshid's court" and "Fereydoun's court" paintings in Tahmasp Shahnameh and in which painting, the painter has managed to illustrate a more magnificent court? In this research the aim is studying composition and visual elements including line, movement and rhythm in mentioned paintings and finding the artistic relation between these two paintings. It seems as the subject of both paintings is about the "court, the painter has applied much attempt in order to show the greatness of the kingdom. As the mentioned paintings in this research are belong to one school and historical age with common painters and two of them have been illustrated in Tahmasp Shahnameh with court concept, have been selected for comparing and studying in this research. The examination of the paintings shows Generally that the painter in Fereydoun's court painting has been more successful than Jamshid's in terms of composition, visualization of lines and related concepts with them, rhythm and expression of court greatness. on the contrary, Jamshid court painting has greater mobility in terms of human figures. This research is a descriptive -comparative one and the method of data collection is on the basis of library studies.Keywords: Tahmasp Shahnameh, Painting, Jamshid's court Painting, Fereydoun's Court painting, Composition, Visual Elements
-
فرش یکی از کهن ترین و با سابقه ترین هنرهای سنتی است که علاوه بر رفع نیازهای کاربردی، بازگو کننده اعتقادات، باورها، اساطیر و مفاهیمی از این دست است. این مفاهیم در بستر فرش با نقوشی رنگین و زیبا با الهامات ذهنی نمود می یابند. در این نوشتار، علاوه بر شناسایی نقوش حیوانی در هنر فرش روستایی حوزه همدان و دسته بندی آن ها به سه دسته چهارپایان، پرندگان و آبزیان، تاثیرات دینی-اسطوره ای نقوش منطقه تشریح می گردد. در بین نقوش حیوانی به دست آمده، از میان پرندگان عقاب و طاووس، در بین آبزیان ماهی، لاک پشت و خرچنگ و از گروه چهارپایان، بز جملگی حامل مفاهیم برکت و باروری هستند.
کلید واژگان: نقوش حیوانی, فرش روستایی همدان, اسطوره, دین, حاصل خیزیCarpet is one of the oldest and most ancient traditional arts that in addition to satisfying practical needs، reflects beliefs، myths and other conceptions. These concepts are manifested in the context of rugs، with colorful and beautiful motifs informed by inspiration. In this paper، in addition to identification of animal motifs in the rural rugs of Hamadan، these motifs have been classified as quadrupeds، birds، and aquatic animals. Moreover، ritual - mythical roots of such motifs have been studied. Among animal motifs، some birds (falcon and peacock)، some aquatic animals (fish and turtle and crab) and livestock (goat)، all have the concept of blessing and fertility.Keywords: Animal motifs, Hamadan rural rugs, Myth, religion, Fertility
بدانید!
- در این صفحه نام مورد نظر در اسامی نویسندگان مقالات جستجو میشود. ممکن است نتایج شامل مطالب نویسندگان هم نام و حتی در رشتههای مختلف باشد.
- همه مقالات ترجمه فارسی یا انگلیسی ندارند پس ممکن است مقالاتی باشند که نام نویسنده مورد نظر شما به صورت معادل فارسی یا انگلیسی آن درج شده باشد. در صفحه جستجوی پیشرفته میتوانید همزمان نام فارسی و انگلیسی نویسنده را درج نمایید.
- در صورتی که میخواهید جستجو را با شرایط متفاوت تکرار کنید به صفحه جستجوی پیشرفته مطالب نشریات مراجعه کنید.