به جمع مشترکان مگیران بپیوندید!

تنها با پرداخت 70 هزارتومان حق اشتراک سالانه به متن مقالات دسترسی داشته باشید و 100 مقاله را بدون هزینه دیگری دریافت کنید.

برای پرداخت حق اشتراک اگر عضو هستید وارد شوید در غیر این صورت حساب کاربری جدید ایجاد کنید

عضویت

جستجوی مقالات مرتبط با کلیدواژه "شاهنامه بایسنقری" در نشریات گروه "هنر و معماری"

  • زینب رضایی*

    رنگ، یکی از اساسی ترین عناصر هنر نقاشی است. در نقاشی، از دیدگاه های گوناگون بحث شده و جنبه های فیزیکی، روان شناختی و فیزیولوژیکی رنگ تحلیل شده است. در نگارگری ایرانی، تمام اشیاء با خلوص و درخشندگی رنگ آمیزی می شوند تا بازتاب هایی از دنیای ناب حاصل گردد. بدون شک رنگ که یکی از مهم ترین ویژگی های نگارگری ایرانی است، جایگاه بسیار خاصی دارد. هدف این مقاله، مقایسه رنگ حیوانات در دو نگاره دوره تیموری پس از بیان چهارچوب نظری است. در این پژوهش، دو اثر از آثار نگارگری مکتب هرات انتخاب شده و با استفاده از روش توصیفی-تحلیلی و بهره گیری از روش گردآوری کتابخانه ای در جمع آوری اطلاعات و نمونه گیری گزینشی، مورد بررسی قرار گرفته اند. در مکتب هرات، کاربرد رنگ های خانواده قرمز کاهش محسوسی داشته و به جای آن، تنوع بی شماری از رنگ های طیف قهوه ای، رنگ های متمایل به آبی، ارغوانی و صورتی لطیف با استفاده شاخص و تاثیرگذار از رنگ های سیاه و سفید ارائه شده اند. آثار مکتب هرات به شیوه استادانه، سنجیده و با بلندپروازی ترکیب شده اند. هنرمندان مکتب هرات در خلق اثر، با مهارت پرهیز از شلوغی بیش از حد آثار و استفاده از نوعی رئالیسم در طراحی حیوانات، درختان و گل ها کار می کنند. رنگ های گرم و درخشان به عنوان شاخصه بارز این هنرمندان مشهود است و رنگ طلایی نقش بسیار ویژه ای در آثار آن ها دارد. در نگارگری مکتب هرات، استفاده مکرر از قرمزهای آجری و مجموعه رنگ های غنی در شاهنامه بایسنقری قابل مشاهده است.

    کلید واژگان: رنگ, حیوان, نگارگری, دوره تیموری, شاهنامه بایسنقری, شاهنامه محمد جوکی
    Zeinab Rezaei*

    Color is one of the most basic elements of the art of painting. In painting, it has been discussed from various points of view and the physical, psychological, and physiological aspects of color have been analyzed. In Iranian painting, all objects are painted with purity and brilliance to reflect the pure world. Undoubtedly, color, which is one of the most important features of Iranian painting, has a very special place. The purpose of this article is to compare the color of animals in two paintings of the Timurid period after stating the theoretical framework. In this research, two painting works of Herat school were selected and analyzed using the descriptive-analytical method and library collection method in collecting information and selective sampling. In the Herat school, the use of red family colors has been significantly reduced and instead, countless varieties of brown colors, blue, purple, and soft pink colors have been presented with the prominent and effective use of black and white colors. The works of the Herat school are composed in a masterful, measured, and ambitious manner. The artists of the Herat school work with the skill of avoiding overcrowding and using a kind of realism in the design of animals, trees, and flowers. Warm and bright colors are evident as a characteristic of these artists, and the golden color plays a very special role in their works. In the painting of Herat school, repeated use of brick reds and rich colors can be seen in Baysunghur Shahnameh.

    Keywords: Color, Animal, Painting, Timurid Period, Baysunghur Shahnameh, Muhammad Juki Shahnameh
  • جواد امین خندقی، محبوبه ذباح*
    از دوره ایلخانان نخستین نسخ مصور شاهنامه تولید شد و اشعار فردوسی زمینه ای مناسب برای تصویرسازی قرار گرفت. دو نسخه نگاره «به بند کشیدن ضحاک» در شاهنامه بایسنقری و طهماسبی که به داستان ضحاک می پردازند، به دلیل داشتن تغییرات در بیان بصری دارای اهمیت هستند. با توجه به مفهوم دگرگونی در دیدگاه ساختارگرایی به عنوان چارچوب نظری می توان دگرگونی ها را تحلیل و مقایسه کرده و سپس ژرف ساخت داستان را آشکار ساخت. پژوهش حاضر باهدف آشکار کردن ژرف ساخت داستان از طریق تحلیل و مقایسه دگرگونی های تصویرسازی دونگاره با تکیه بر نظریه ولادمیر پراپ به این پرسش می پردازد که نگارگران چگونه داستان به بند کشیدن ضحاک در شاهنامه فردوسی را به تصویر کشیده اند؟ این پژوهش توصیفی - تحلیلی است و گردآوری اطلاعات با استفاده از روش کتابخانه ای، ابزار فیش برداری و مشاهده صورت گرفته است. شیوه تحلیل در این پژوهش، کیفی و از رویکرد ساختارگرایی با تکیه بر نظریه ولادمیر پراپ استفاده شده است. نتایج پژوهش نشان داد هر دونگاره در تطبیق با شاهنامه فردوسی دچار دگرگونی ساختاری هستند. در این امر، دلایلی همچون متاثر شدن از هنجارهای سیاسی، نظامی، اجتماعی و مذهبی همچون شرایط ایدئولوژیک حاکم بر زمانه و زمینه و اعتقادات شخصی پادشاهان به عنوان سفارش دهندگان و مکاتب حاکم بر نگارگری (مکتب هرات در شاهنامه بایسنقری و مکتب تبریز در شاهنامه طهماسبی) موثر بوده اند. همچنین سبک شخصی دو نگارگر در نمایش ویژگی های صوری و محتوایی، سبب برداشت متفاوت از اصل داستان فردوسی شده است. این موضوع بیانگر نوعی دگرگونی ساختاری در عوامل بیرونی و درونی همانند تغییر شخصیت منفور ضحاک به شخصیتی مظلوم و قابل ترحم در هر دونگاره و یا حتی جانشینی شخصیت بایسنقر میرزا به جای شخصیت فریدون در نگاره نسخه بایسنقری و شاه طهماسب به جای شخصیت فریدون و همچنین تبدیل فضای رزم داستان به فضای بزم و خاصیت چند زمانی در نگاره نسخه طهماسبی شده است.
    کلید واژگان: به بند کشیدن ضحاک, شاهنامه بایسنقری, شاهنامه طهماسبی, ساختارگرایی, ولادیمیر پراپ
    Javad Amin Khandaqi, Mahboobeh Zabbah *
    After the creation of Shahnameh, the reproduction of this literary text, which has a fixed and regular structure and system, was always considered by artists of different levels. However, the production copies lacked illustrations after the Shahnameh was composed for several centuries. From the Ilkhanate period, artists produced the first illustrated copies of this work. After that, the poems as a written preface became the basis for turning into a visual text in a drawing. Accordingly, painters modeled Shahnameh's stories to create visual texts or pictures. The tale of Zahhak bound on mount Damavand in Shahnameh is one of the cases that can be the basis for studying the connection between the visual text and the written preface. Two versions of the painting, including "Binding of Zahhak" in Baysunghur Shahnameh and "Zahhak's Death" in Shah Tahmasp Shahnameh, deal with the story of Zahhak's death, and the visual texts are the written preface for it. In the meantime, it is essential to analyze the fixed pattern presented in the written introduction and the changes made in its visual expression in the two versions. The structuralist perspective's transformation concept is appropriate for this study's theoretical framework. In different versions, the visual texts of Shahnameh have changed under the influence of political, military, social, and religious norms, such as ideological conditions prevailing in the time and context and personal beliefs of kings as the main clients of Shahnameh and even personal interest and style of painters. Relying on the concept of transformation in structuralism, one can be aware of these changes and possible causes and, consequently, the analysis of the performance of Timurid and Safavid painters in the form of visual texts of Shahnameh. The version of painters in the emergence of formal and content-oriented features in the visible text according to their perception of the written foreground, like translation, is one of the methods of recreating the written foreground to the visual text that depends on the extent of artists' involvement and change in the foreground. Also, combining these factors brings the mind closer to the concept of transformation in the view of structuralism. This research aims to analyze and compare the transformations of two images. The present study addresses the following question: how painters, based on the theory of Vladimir Propp, have depicted the story of Zahhak bound on mount Damavand in Ferdowsi's Shahnameh? Subsequently, the performance of painters in two versions in transferring the structural features of the written preamble to visual text is examined to determine the differences between the written preamble and visible text of the two versions belonging to the ninth and the tenth centuries AH (Timurid and Safavid periods) and to evaluate to what extent the narrative line of Shahnameh has been influenced by internal (main structure and system) and external (characters, landscapes, and spaces) components. Data collection in this article uses the library collection method and filing and observation tools. The analysis method in this research is qualitative, and the structuralist approach is used. This study shows that the visual texts of both images undergo a structural transformation in adaptation to the written pretext. In this regard, reasons such as being influenced by political, military, social, and religious norms such as ideological conditions governing the time and context and personal beliefs of kings as commissioners and schools of painting (Herat school in Shahnameh Baysunghur and Tabriz school in Shahnameh Shah Tahmasp) have been practical. Also, the personal interest and style of the two painters in expressing the standard and content-related features have caused a different perception of the preface. This indicates a kind of structural change in external and even internal factors, such as changing the hated character of Zahhak to an oppressed and pitiful character in both paintings and even the replacement of the character of Fereydon in the version of Baysunghur with the character of Baysunghur Mirza, and the character of Fereydon with Shah Tahmasp. Also, turning the belligerent atmosphere of the story into a written foreground to ambiance of feast and property has been mentioned in the visual text of Shah Tahmasp version for some time. Non-observance of the written pretext structure is also seen in the illustration of other elements. As a result, in response to the central question of this research, it can be said that the painters of the two paintings "Zahhak’s Binding" and "Death of Zahhak" do not have absolute fidelity in conveying the structural and internal features of Shahnameh in the form of the written preamble to visual text. In the future of this research, the pattern and this format can be used to analyze other adaptations of texts.
    Keywords: Zahhak Bound On Mount Damavand, Baysunghur Shahnameh, Shah Tahmasp Shahnameh, Structuralism, Vladimir Propp
  • علیرضا خواجه احمد عطاری*، بهاره تقوی نژاد، نرگس خاتون طغان

    روایت شناسی یکی از روش های تحلیل روایت است. نظریه پردازانی در زمینه روایت شناسی به تحقیق پرداخته اند از جمله آنها می توان به ژرار ژنت اشاره نمود. از نظر ژنت برای تحلیل روایت پنج عامل وجود دارد: تداوم، بسامد، نظم که به زمان مربوط می شوند و دو عامل دیگر وجه و لحن هستند. هدف از این پژوهش، انطباق روایت تصویری به بند کشیدن ضحاک در شاهنامه بایسنقری بر اساس  عوامل تحلیل کننده  روایت در نظریه ژنت است. روش تحقیق توصیفی - تحلیلی بوده و گردآوری مطالب کتابخانه ای است. براین اساس این سوال مطرح است که چگونه نقاش داستان ضحاک را بر اساس تصویر، روایتگری نموده است؟ عناصر روایت در نظریه ژنت چگونه با روایت تصویری نگاره منطبق می شود؟ از نتایج تحقیق چنین برمی آید که باتوجه به تفاوت های ساختاری میان متن کلامی و متن تصویری برای نگارگر این امکان وجود نداشت که همچون شاعر از پیوستگی تصویر برای نشان دادن رخدادها استفاده کند؛ بنابراین نگارگر تلاش کرده بود تا توالی زمان رخدادها را شکسته و با پیوند دو یا چند رخداد یک تصویر را به نمایش بگذارد. همچنین با مداخله در مواردی چون زمان و وجه، نقش مخاطب را پررنگ تر کرد. می توان گفت نقش نگارگر در لحن به مثابه بیان تصویری پررنگ تر بوده و به عنوان دانای کل عمل کرده است.

    کلید واژگان: روایت شناسی, نگارگری, شاهنامه بایسنقری, داستان ضحاک, ژنت
    Alireza Khajeh Ahmad Attari *, Bahareh Taghavi Nejad, Narges Khatoon Toghan

    Narratology is one of the methods of understanding the principles governing narratives. Many theorists have researched in the field of narratology. Gérard Genet is one of the most prominent structuralists in this field. Genet's theory focuses on how to look at the text and allows the reader to understand how texts are internalized in other texts. Accordingly, there are five factors to analyze the body of a narrative: continuity, frequency, order, face and tone – which are related to time. Interestingly one of the characteristics of the art of painting in Iran is its connection with poetry. One of the goals of painters has been to use visual themes and spaces in poems. The stories of Shahnameh have been illustrated many times by painters. These stories, in addition to entertaining function, have an educational and moral aspect. The story of chaining Zahhak is one of the stories of the Shahnameh, which has an educational aspect due to the dominance of light over darkness and good over evil. It has inspired the painters who emphasized the permanence of this part of the story, that is, to drawing oppression and darkness and portraying and narrating it in different ways in different periods and schools according to the characteristics unique to their time. The purpose of the present research is to analylze the visual narrative of the arrest of Zahhak in Baysunghur Shahnameh according to the factors describred in Genet's theory of narratology. The research method was descriptive-analytical, while describing the visual space, its interrelation with the verbal text has been explored. Visual and written data collection was desk-based. Consequently, questions have been raised: how can the narrative analysis of the mentioned image be based on Genet's theory? Also, how did the painter show the time in the picture? Due to the structural differences between the verbal text and the visual text, it is not possible for the painter to use the continuity of the image to show the events like the poet. By using the story and its features, the poet can follow the connection of events step by step and in this way use all the verbal capacities such as the orderly sequence of events, the repetition of story spaces and the continuity of an event. But this capacity does not exist for the painter. Therefore, he tries to break the time sequence of events and display image by connecting two or more events and in this way by intervening in things such as face, it draws new angles for the audience and makes the role of the audience more colorful from this point of view. It can be said that the painter's role is more colorful in tone as a visual expression and acts as an omniscient.

    Keywords: Narratology, Painting, Baysunghur Shahnameh, Story Of Zahhak, Gérard Genet
  • رضا پورزرین، اصغر جوانی*

    هندسه یکی از مهمترین عوامل طرح ریزی ساختار اثر در نقاشی ایرانی بوده است؛ و به عنوان یک عنصر هویت پرداز، زمینه سازکیفیتی منحصر به فرد در نقاشی ایرانی شده است. در حقیقت ما در نقاشی ایرانی شاهد زبان تصویری ویژه ای هستیم که از تعامل میان فرم و محتوا شکل گرفته است؛ و برحسب روابط و تناسبات هندسی و از طریق محاسبه سازمان یافته است، این مقاله با استفاده از روش توصیفی-تحلیلی موردی و با فنون جمع آوری اطلاعات کتابخانه ای تلاش می کند با مطالعه دقیق نقاشی "کشته شدن ارجاسب به دست اسفندیار در رویین دژ" به آشکار ساختن ساختار هندسی نقاشی مذکور بپردازد. لذا هدف از این پژوهش مطالعه ساختار هندسی حساب شده و هدفمند در راستای مضمون روایت در نقاشی مذکور می باشد. بدین منظور سوال های اصلی پژوهش عبارتند از: ساختار هندسی در نقاشی مورد نظر کدام است؟ آیا نقاش از هندسه به صورت هدفمند و در جهت مضمون روایت در نقاشی استفاده نموده است؟ حاصل تطبیق و نتیجه بررسی ها نشان می دهد: 1. هنرمند در نقاشی کشته شدن ارجاسب به دست اسفندیار در رویین دژ، سازمانی دقیقا محاسبه شده از عناصر هندسی و نظامی از روابط خطی و فرمی را کشف و آن را در جهت مضمون نقاشی استفاده نموده است. 2. با کاهش عناصر تجسمی به شکل های هرچه بنیادی تر (دایره، مثلث، مربع، پنج ضلعی) و نزدیک سازی این اشکال به خلوص هندسی و چند رنگ اصلی روی سطح تصویر، ساختار هندسی معماری فضا را بازسازی کرده است. 3. نقاش در جانمایی عناصر سازنده اثر از فن خط کشی سنتی و تناسبات ریاضی و روابط عددی استفاده نموده است.

    کلید واژگان: هندسه, نقاشی ایرانی, شاهنامه بایسنقری, کشته شدن ارجاسب به دست اسفندیار در رویین دژ, فن خط کشی سنتی
    Reza Pourzarrin, Asghar Javani*

    Geometry has been one of the most important factors in the design of works in Iranian painting. As an identifying element, it has become the foundation for a distinctive characteristic in Iranian painting. In Iranian painting, a unique visual language is observed, which emerges from the interplay between form and content. This visual language is organized based on geometric relationships and proportions. In this article, the author employs the descriptive-analytical case method and library information collection techniques to comprehensively analyze the painting "The Killing of Arjasab by the Hand of Esfandiar in Ruyin Dej." The aim is to uncover the geometric structure underlying this painting. Therefore, the aim of this research is to study the calculated and purposeful geometric structure that aligns with the narrative theme depicted in the mentioned painting. For this purpose, the main research question is: What is the geometric structure present in the painting under investigation? Has the painter purposefully used geometry as a theme in the painting? The comparison and test results indicate that:1. In the painting depicting the killing of Arjasab by Esfandiar in front of the fortress, the artist skillfully incorporates a meticulously planned arrangement of geometric and military elements. This creates a harmonious composition that effectively conveys the painting's theme.2. The artist has reconstructed the geometric structure of the space by reducing the visual elements to basic shapes such as circles, triangles, squares, and pentagons. This is achieved through emphasizing geometric purity and utilizing a limited color palette.3. The painter has employed the conventional technique of line drawing and integrated mathematical proportions and numerical relationships to organize the elements that make up the artwork.

    Keywords: geometry, Iranian painting, Shahnameh Baysanqari, the killing of Arjasab by Esfandiar in Ruyin Dej, traditional calligraphy
  • مریم رحمتی خامنه*، میثم براری
    پرندگان، به سبب توانایی پرواز و ارتباط با آسمان، در بسیاری از آثار ادبی، عرفانی نمادی از روح و نفس ناطقه شمرده شده، دارای معناهای باطنی و معنوی هستند. همچنین، نقش مایه پرنده در آثار نگارگری دوران مختلف از جمله عهد تیموری (نسخه شاهنامه بایسنقری) و عهد صفوی (نسخه هفت اورنگ جامی) نمود دارد. از آنجایی که شاهنامه بایسنقری و هفت اورنگ جامی هر دو متعلق به منطقه خراسان بزرگ- مهد هنر و عرفان در سده های نخستین اسلامی بوده اند؛ نقش مایه پرند گان در هفت اورنگ جامی از مکتب مشهد می توانسته است متاثر از شاهنامه بایسنقری مکتب هرات پیشین باشد. هدف این پژوهش دستیابی به مفاهیم نمادین نقش مایه پرندگان این دو نسخه در کنار تحلیل فرمی و ساختاری است. پرسش اصلی این است که نقش مایه پرندگان در دونسخه شاهنامه بایسنقری و هفت اورنگ از لحاظ فرمی و نمادین دربردارنده چه مفاهیمی است؟ وجوه افتراق و اشتراک نقش مایه پرنده در دو نسخه کدامند؟ عوامل تاثیر گذار در وجوه افتراق و اشتراک نقش مایه پرنده در دو نسخه چیست؟ روش تحقیق، توصیفی تحلیلی، تطبیقی، کیفی و شیوه گردآوری اطلاعات، کتابخانه ای است. طبق نتایج حاصله بیشترین تعداد نقش مایه پرندگان شاهنامه بایسنقری متعلق به کوکوی کاکلی و زاغی و در هفت اورنگ جامی بیشترین تعداد، متعلق به قمری و بلبل است. در تحلیل ساختاری، نقش مایه پرندگان شاهنامه بایسنقری، اغلب بر روی ترکیب بندی نگاره ها که شامل فرم بیضی است قرار نگرفته و دارای وجه نمادین در نگاره ها نیستند. در مقابل، نقش مایه پرندگان هفت اورنگ جامی، در موارد بسیاری بر روی ترکیب بندی نگاره ها که اغلب شامل فرم اسپیرال و بیضی است قرار گرفته و در مواردی، دارای وجه نمادین هستند. نقش مایه پرندگان در شاهنامه بایسنقری، به دلیل عدم ارتباط نگارگران با عرفا و اندیشمندان، اغلب فاقد مفاهیم نمادین هستند. در مقابل، به دلیل پیشینه طولانی در روابط نگارگران با عرفا و اندیشمندان، نقش مایه پرندگان در هفت اورنگ جامی اغلب دارای مفاهیم نمادین اند.
    کلید واژگان: مکتب هرات پیشین, مکتب مشهد, شاهنامه بایسنقری, هفت اورنگ جامی, نقش مایه پرنده
    Maryam Rahmatikhameneh *, Meysam Barari
    Birds are a symbol of the spirit and soul of the speaker and have esoteric and spiritual meanings in many literary and mystical works and this is because of their ability to fly and communicate in the sky. The bird motif is also one of the motifs that appeared with the emergence of illustrated manuscripts in the history of Iranian painting; it has a significant presence in painting of different periods and is considered as one of the most widely used designs. Among them, the Timurid era in the school of the Previous Herat (version of Baysonghor Shahnameh) and the Safavid era in the school of Mashhad (version of Haft Awrang Jami), have the motif of a bird. The art of Iranian painting and manuscript illustration has had a deep connection with literature from the beginning, and birds are present in the works of great Islamic scholars and thinkers. Birds have taken on a symbolic and mystical load due to their physical characteristics and natural features in the mystical poems and stories of Islamic thinkers. The first example of the presence of the bird symbol in the works of thinkers is in Avicenna's treatise Al-Tair. Other thinkers in whose works the symbol of birds is present include Ahmad and Mohammad Ghazali, Sanai, Attar and Rumi, great mystics and Sufis of the fourth to the seventh centuries AH, who were all born in Khorasan, and only Suhrawardi was raised in Khorasan. Interestingly, Ferdowsi and Jami, whose works are the subject of this study, also belong to the Khorasan region. Greater Khorasan (the cradle of the great mystics in different Islamic eras) was in ancient times a region that stretched from the east to Transoxiana, and from the west to the southeastern shores of the Caspian Sea.  The school of Herat and the school of Mashhad have been related to the region of Greater Khorasan for a period of about 130 years, and both versions of Shahnameh of Baysonghor and Haft Awrang Jami are court and royal versions. Since the Shahnameh of Baysonghor and Haft Awrang Jami both belonged to the Greater Khorasan region, the cradle of art and mysticism in the first centuries of Islam, it seems important that in drawing the bird motif, which is one of the almost constant motifs of Iranian painting, the school of Mashhad could have influenced the Haft Awrang Jami version of the Herat school (version of the Shahnameh of Baysonghor). The purpose of this study is to achieve the symbolic concepts of motif of the bird in these two versions along with formal and structural analysis. The main question is what are the meanings of motif of the bird in the two versions of the Shahnameh of Baysonghor and Haft Awrang in terms of form and symbolism? What are the differences and commonalities of motif of the bird in the two versions? What are the influential factors on differences and commonalities of motif of the bird in the two versions? In terms of purpose, this research is a fundamental research. Research method is descriptive-analytical and comparative, among qualitative research, and method of data collection is library research. The results show that the highest number of the bird’s motif of Baysonghor Shahnameh belongs to Clamator glandarius and Pica pica, and in Haft Awrang Jami, the highest number belongs to Streptopelia turtur and Luscinia megarhynchos. In terms of structural analysis, the bird’s motif of Baysonghor Shahnameh is often not placed on the composition of the paintings, which includes an oval shape and does not have a symbolic aspect in the paintings. In contrast, the bird’s motif of the Haft Awrang Jami is in many cases placed on the composition of the paintings, which often includes a spiral form and in some cases, it has a symbolic aspect. Since the Shahnameh of Baysonghor is an epic work, not a mystical one, and has been compiled and illustrated at a time when the influence of mysticism on painters is not yet evident, it cannot be said that most of its birds have symbolic and esoteric meanings in the world of meaning. In contrast, in version of Haft Awrang Jami, due to the long history of painters, mystics and thinkers in relation to each other, which dates back to the time of Sultan Hussein Bayqara, Behzad and Jami in the late Timurid period and continued until the late Safavid period, it can be said that the painters, by influencing the poems of Haft Awrang's stories and the symbolic background of birds in the works of mystics before their time, tried to create an exemplary world with eternal concepts from the world of truth, and the theme of birds in this regard has benefited.
    Keywords: Previous Herat School, Mashhad School, Baysonghor Shahnameh, Haft Awrang Jami, Motif of the Bird
  • مصطفی لعل شاطری، محبوبه ذباح*

    در دوره ایلخانان، نخستین نسخ مصور شاهنامه تولید شد و اشعار فردوسی، زمینه ای برای تصویرسازی قرار گرفت. موضوع نگاره «نبرد رستم با دیو سپید » در شاهنامه بایسنغری و طهماسبی، الهام گرفته از اشعار فردوسی است که در هر دو نسخه یکسان است؛ اما نگاره ها تفاوت هایی دارند که به دلیل داشتن تغییرات در بیان بصری حایز اهمیت هستند. پژوهش حاضر با هدف تحلیل و مقایسه دگرگونی های تصویرسازی نگاره ها می خواهد ژرف ساخت داستان را آشکار کند؛ از این رو به این پرسش می پردازد که نگارگران شاهنامه بایسنغری و طهماسبی، چگونه داستان نبرد رستم با دیو سپید را به تصویر کشیده اند؟ شیوه تحلیل در این پژوهش، کیفی است و از رویکرد ساختارگرایی با تکیه بر نظریه دگرگونی استفاده می شود. گردآوری اطلاعات به روش کتابخانه ای و ابزار فیش برداری و مشاهده است. نتایج این پژوهش نشان می دهد که هر دو نگاره در تطبیق با شاهنامه فردوسی دچار دگرگونی ساختاری هستند. در این امر، دلایلی مانند متاثرشدن از هنجارهای سیاسی، نظامی، اجتماعی و مذهبی، همچون شرایط ایدیولوژیک حاکم بر زمانه و زمینه و اعتقادات شخصی پادشاهان به عنوان سفارش دهندگان و مکاتب حاکم بر نگارگری موثر بوده اند. همچنین سبک شخصی نگارگران در بروز ویژگی های تصویرسازی، سبب ایجاد دریافت متفاوت از داستان فردوسی شده است. این امر حاکی از نوعی دگرگونی ساختاری در عوامل بیرونی و درونی، از قبیل تغییر شخصیت منفور دیو سپید به شخصیتی مظلوم و قابل ترحم و جانشینی بایسنقر میرزا به جای شخصیت رستم و حذف سایر دیوهای مورد اشاره در داستان در نگاره بایسنقری است. همچنین شخصیت هایی همچون کیکاووس و یارانش در نگاره تهماسبی حذف شده است.

    کلید واژگان: شاهنامه بایسنقری, شاهنامه تهماسبی, خان هفتم, ساختارگرایی, دگرگونی
    Mostafa Lal Shatri, Mahbobh Zabbah *

    After the compilation of the Shahnameh, for several centuries, this work lacked visual arrays, and based on the latest findings, the first illustrated version of the Shahnameh was produced during the Ilkhanate period. Then, this movement was noticed by art patrons and book-making workshops in different regions of Iran, such as Shahnameh Baisangri and Tehamasbi in two different periods (Timurian, Safavid) are among the prominent examples of this domain. Meanwhile, although the pretext (Ferdosi's poems) is the same in both versions, the final text (Nagare) has different aspects. In this regard, the painting "Rostam's battle with the white devil" in Baisangari and Tehamasbi's Shahnameh (related to the story of Khan Havtam Rostam) has been examined as a case study due to the changes in visual expression, and subsequently, the concept of transformation in the perspective of structuralism as a theoretical framework can transform transformations. reveal the existing Based on the descriptive-analytical method, with the aim of comparing the structural transformation of the two paintings and achieving the depth of the story, the present research wants to address the question of how the painters have depicted the story of Rostam's battle with the White Devil by relying on the concept of transformation. Data collection in the current research is done using the library method, qualitative analysis method, and using the structural approach based on the concept of transformation. The findings indicate that both texts undergo a structural transformation in comparison with the poems of the Shahnameh (prologue). In this matter, reasons such as being influenced by political, military, social and religious norms such as the ideological conditions governing the time, the personal beliefs of the kings as patrons (supporters) and the ruling schools of painting (Herat school in Baisangari Shahnameh and Tabriz school in Tehamasbi Shahnameh) have been effective Also, the personal style of the two illustrators in the emergence of form and content features has caused a different reception from the pre-text in the creation of the final text. This indicates a kind of structural transformation in external and internal factors, such as the change of the hateful character of the white demon into an oppressed and pitiable character, the substitution of Baisanqormirza for the character of Rostam, the removal of other demons mentioned in the story in the version of Baysanqari, and the removal of characters such as Kikavus and his companions in The picture has been copied.

    Keywords: Shahnameh Baysanqari, Shahnameh Tahmasabi, Khan VII, Structuralism, Transformation
  • ادهم ضرغام*، الناز دستیاری

    رویکرد روایت شناسانه، امکان بررسی آثاری که در حوزه هنرهای تجسمی خلق شده اند را فراهم می آورد. این رویکرد، جستاری بینارشته ای است که در زمینه های گوناگون گسترش یافته و به کار برده می شود. این گونه به نظر می رسد که آثار نگارگری دارای خصوصیات و ویژگی هایی هستند که می توان آن ها را از دیدگاه روایت شناسی بررسی کرد. پژوهش حاضر می کوشد تا به تحلیل روایت شناسانه نگاره کشته شدن ارجاسب در رویین دژ به دست اسفندیار، از شاهنامه بایسنقری بپردازد و در این راستا، بان پرسش روبه رو است که به چه صورت می توان نگاره کشته شدن ارجاسب در رویین دژ به دست اسفندیار را از منظر روایت شناسی بررسی کرد؟ روش پژوهش، توصیفی-تحلیلی است و داده ها به روش اسنادی گرد آوری و یادداشت برداری شده و  برای پاسخ گویی به پرسش پژوهش ساماندهی شده اند. یافته های پژوهش نمایانگر آن است از دیدگاه مدل کنشگران، می توان کنشگر فاعل (اسفندیار)، کنشگر گیرنده (خواهران اسفندیار)، کنشگر شی ارزشمند (آزادی خواهران اسفندیار) و کنشگر بازدارنده (ارجاسب) را در نظر گرفت. همچنین، می توان به پاره ابتدایی: رفتن اسفندیار به قصر، پاره میانی: آزاد کردن خواهران و پاره انتهایی درگیری و کشتن ارجاسب را اشاره کرد. زوی هم رفته، این اثر دارای ویژگی هایی است که امکان تحلیل روایت شناسانه را فراهم می آورد.

    کلید واژگان: روایت شناسی, نگارگری ایران, مکتب هرات, شاهنامه بایسنقری
    Adham Zargham *, Elnaz Dastyari

    The works that are placed in the field of visual arts can be examined and studied with a narratological approach. In the realm of visual arts, Persian painting includes characteristics that make it possible to use the approach of narratology. One of the most important and interesting features of Persian painting works is the strong connection these works have with text and literature. Especially by examining the history of Persian painting, it becomes clear and more clear that Ferdowsi's Shahnameh has played a significant role in the formation of painting works, and in many aspects, the works of Persian painters are indebted to the epic poems of the Shahnameh. It seems that the Persian painter has turned the poems and meanings in the literature into visual elements and expressed them in this way. One of the prominent works in Persian painting is Baysunghur Shahnameh, which was illustrated during the time of Baysunghur Mirza. One of the most interesting pictures in this version is the picture of the Arjasb Being Killed in Roeen Castle by Esfandiar. It is necessary to examine painting works from the perspective of theories; therefore, the aim of the present study is to analyse this painting from a narratological point of view, and in this regard, it faces the question of how to analyse the narratological painting of Arjasb Being Killed in Roeen Castle by Esfandiar? The research method of the present study is descriptive-analytical. In this research, The Narratological Analysis of the Painting of Arjasb Being Killed in Roeen Castle by Esfandiar, has been investigated. Therefore, firstly, the approach of narratology is examined and then the work is analysed based on the structure of this theory. In this research, the information has been collected in a library and organized in order to answer the research question. Narratology is the study of the system governing narratives and revealing the internal relations and relationships governing the narrative. In the current study, the picture of Arjasb Being Killed in Roeen Castle by Esfandiar has been analysed. The mentioned painting includes the plot and characters such as Arjasb, Esfandiar and his sisters. Arjasb kidnaps Esfandiar's sisters using trickery and captures them in his palace. In order to save his sisters, Esfandiar disguises himself as a merchant and enters Arjasb’s Palace. After a fight with Arjasb, Esfandiar kills him and frees his sisters. Distinguishing between the text and the outside of the text is one of the fundamental principles of the analysis of narratives. In this regard, it is necessary to pay attention to these things: considering the material that constitutes the narrative, paying attention to the internal organization of the text and not outside the text (that is, the relationship between the text and its context) and answering the question, how does the text work? When the distinction between inside and outside of the text is considered, another distinction can be considered between the levels of analysis inside the text. This classification consists of the world of the story, the act of narration and the objectification of the text. The world of the story refers to the content. This content includes time and place, story, fictional characters, etc. In the painting in question, the plot is Esfandiar going to Roeen Castle, freeing his sisters and finally killing Arjasb. The main characters depicted in this work are Esfandiar, and his sisters. The place where the story takes place is Roeen Castle, where Esfandiar went to free his sisters from Arjasb. Based on the existence of multidimensional space in Persian painting, several different times are shown together in this work, which shows Esfandiar's entry into the palace to his battle with Arjasb and killing him. As it is seen in Persian painting, in this painting the subject is drawn from the top view angle and the painter has connected the outer and inner spaces with each other by using geometrical relationships and color. In this painting, relationships and geometric composition play a key role in unifying this work and influencing the audience. In fact, this feature can be seen in paintings with building elements, especially in the Herat school. As mentioned earlier, the main subject is depicted on the upper and right side, and because the main subject of this work is the killing of Arjasb by Esfandiar, the painter uses oblique lines to direct the audience's gaze to the main subject. With the use of diagonal lines that form the ruling lines of the painting, in addition to defining a suitable place for Esfandiar's two sisters in the work, the artist has given special importance to the main topic, the conflict between Esfandiar and Arjasb. It also shows the predominance of oblique composition due to the unstable position of Arjasb. While the painter has tried to show Esfandiar's firm determination by using the vertical doors that appear frequently. In this work, the type of use of the crossbars above the head acts as an arrow and directs the viewer's vision to the battle site. The chevron shape of each door (like the shape of a very elegant and innovative bridge) implicitly directs the viewer's eyes towards the climax of the incident (the battle scene). Each of the surfaces, while having complete purity and brevity, also carries its own appropriation of color and establishes a harmonious bond with each of the shapes placed next to and around it. The whole image is in balance with the subject and has mobility, and a unique combination of lines, patterns, colors and surfaces has been created in relation to an epic subject. The researches of Vladimir Propp and later Algirdas Julien Greimas had important achievements for the analysis of narratives. In this regard, we can mention the activist pattern. In the activist pattern, six cases are mentioned: the sending or stimulating actor, the receiving or benefiting actor, the active actor, the valuable object actor, the inhibiting actor and the helping actor. In this painting, Esfandiar is the active actor who takes action and goes to Arjasb’s Palace. Since the actor can also include an abstract word, the freedom of the Esfandiar’s sisters can be considered as a value object, which is the goal of the active actor. Also, the Esfandiar sisters themselves can be considered as receiving actors or beneficiaries who benefit from the active action of the actor. Also, Arjasb can be considered as an inhibiting agent, which is considered as a kind of obstacle for the active subject, namely Esfandiar. According to Propp, the definition of narrative is the change of an event from one part to another. He calls these changes events. In continuation of Propp's work, Greimas has tried to provide a simple and abstract model for the events. In these theories, the initial, middle and final part and the change and transformation formed around the destructive force, the dynamic element and the organising force are fixed. The first part of the narrative shown in this painting is Esfandiar's entry into Arjasb Palace. As it can be seen in the center of the image, the middle part includes the release of Esfandiar's sisters. Also, the last part of this picture, which is shown above and on the right, is the killing of Arjasb by Esfandiar. In this picture, the conflict between these two can be considered as an organising force. Also, the destructive force is not mentioned in this picture. Esfandiar’s going to the palace to rescue his sisters, who were captured by Arjasb, and the conflict between the two of them, which ultimately leads to Arjasb death by Esfandiar, is the plot of this work. The findings of the research indicate that the place of the narration is Roeen Castle, and due to the multidimensional space, several times can be seen in the work. Also, from the point of view of the actors’ model, it can be distinguished as active actor (Esfandiar), recipient actor (Esfandiar sisters), valuable object actor (Esfandiar sisters' freedom) and restraining actor (Arjasb). The sending actor and the helping actor are not seen in this image. In addition, we can mention about this work the initial situation: Esfandiar's going to the palace, the intermediate situation: freeing the sisters and the final situation of the conflict and killing of Arjasb. In addition, the battle of Esfandiar and Arjasb can be considered as an organizing force. In general, the picture of the killing of Arjasb in Roeen Castle by Esfandiar displays characteristics that provide the possibility of narratological analysis.

    Keywords: narratology, Iranian Painting, Herat School, Baysunghur Shahnameh
  • پریسا ایران پور، مجیدرضا مقنی پور*

    با مرور مضامین آثار نگارگری مکاتب هرات و تبریز دوم مشخص شد نزدیک به صد و پنجاه نگاره به صورت مستقیم و غیر مستقیم به مضمون مرگ اشاره دارند و نمونه های شاخص آن را می توان در دو شاهنامه بایسنقری و شاهنامه طهماسبی مشاهده کرد. هدف این تحقیق مطالعه نشانه شناسانه نگاره هایی منتخب با این مضمون در دو نسخه مصور شاهنامه بایسنقری و شاهنامه طهماسبی، به منظور گام برداشتن در جهت شناختی غنی تر و عمیق تر از شاخصه های فرمی، مضمونی و محتوایی نگارگری ایرانی بوده است. سوالات پژوهش عبارت اند از 1. نشانه های زبانی و بصری مرتبط با مضمون مرگ، در نگاره های موردمطالعه، چگونه باهم منطبق شده اند؟ 2. آیا می توان به شناختی واحد از چگونگی بازنمایی مضمون مرگ در آثار موردمطالعه دست یافت؟ تحقیق حاضر با رویکرد نشانه شناسی پساساختارگرا و روشی توصیفی تحلیلی در جهت پاسخ به این سوالات انجام شده است. گردآوری اطلاعات با روش کتابخانه ای و اسنادی و تحلیل آن ها کیفی و با استفاده از روش دلفی است که با کمک مصاحبه های باز و اکتشافی با پنج نفر از صاحب نظران دو حوزه نگارگری و نشانه شناسی صورت پذیرفته است. نمونه های موردمطالعه در این پژوهش به صورت موردی و هدفمند انتخاب شده اند و شامل 2 نگاره با روایتی مشترک و مرتبط با مضمون مرگ هستند. از نتایج این پژوهش می توان به این نکته اشاره داشت که باوجود تفاوت هایی در بیان نشانه های زبانی و بصری و نوع انطباق این نشانه ها با یکدیگر در نگاره های موردمطالعه، در بررسی لایه شناختی نگاره ها سهم شناخت های مشترک از هر دونگاره قابل تامل بود و بااینکه هنرمندان این آثار از دو دوره مجزا و با آگاهی ها و توانایی های سبکی متفاوت این آثار را به تصویر کشیده اند، هر دو در نمایش مرگی حزن انگیز و درعین حال جاویدان و اسطوره ای موفق بوده اند.

    کلید واژگان: نشانه شناسی, مرگ, مضمون مرگ, نگارگری ایرانی, شاهنامه بایسنقری, شاهنامه شاه طهماسبی
    Parisa Iranpour, Majid Reza Moghanipour *

    One of the most important and fundamental secrets of the universe is death; explained in different ideas and worldviews in various forms and methods. On one hand, the representation of this theme, in the form of art media, is taken from the same ideas and worldviews explaining it; on the other hand, it is derived from its worth as well as its stylistic and media limitations. Literature, in the field of Persian miniature in a relatively long historical context, has also had a great effect on forming different themes. The narrative literature in Iran had always been one of the most prominent sources of inspiration to manifest artists of the other media; among which visual and performing arts have more contributions. The Iranian miniature had depended on the literature to a great extent. So, by the middle of the Safavid era, the Iranian miniature was categorized as a subset of the “calligraphy” art which its major function had been the visualization of literary narratives.Reviewing miniature works of the Herat and the Second Tabriz Schools showed that nearly one hundred and fifty images refer directly and indirectly to the theme of death – their notable examples are seen in the Shahnamehs of Baysonghor and Shah Tahmasp. The main problem in this research, regarding the theme of death in Iranian images, is responding to the question of how one can get to one knowledge about the representation of this theme in the images. The ultimate aim of the research is to gain the full and profound knowledge about the features of forms, themes, and contents of the Iranian miniature; the most superior form of art in this land. Its functional purpose is to study semiologically the images with the theme of death in two illustrated Shahnamehs of Baysonghor and Shah Tahmasp. Based on the patterns of layered semiology, the research aim is achieved through analyzing the linguistic, visual, and cognitive semiotics. The research will respond to the following questions: How linguistic and visual symbols, related to the theme of death, are matched with each other in the studied images? Can anyone reach one knowledge about the representation of the theme of death in the studied works? Iranian paintings have been studied by many methods and models. Some researchers have tried to provide an aesthetic and formal reading of the painting, while others have re-examined the overt or covert meaning of these works, and in these studies, some have considered themselves bound to align with new study methods and patterns. Researchers, on the other hand, have not bound themselves to any cognitive pattern and have left their minds, hearts, and senses free for intuitive cognition. The researches of the first group are formulated and minimalist studies that have not been able to fully identify and discover some of the basic features of these works. On the other hand, the results and interpretations of the research of the second group cannot be repeated and proven. Therefore, it is necessary to find a solution or model that can eliminate the listed shortcomings in the field of painting research. “Layered semiotics” is a theoretical and efficient approach that provides the basis for extensive analysis of texts in the context of the interactive relationship between sign systems and textual layers that creates a complex network of semantic relationships. “Layered semiotics” is an approach in the process of which the researcher or the audience, by entering from the outer layer of the work to the semantic layers, goes through the outer meaning to its inner meaning. The result of this journey is neither minimalist nor unprovable, and the choice of this method and pattern in the study and selection of selected works of Iranian painting, reveals the importance of this research. This descriptive-analytic study has a poststructural semiology approach. The data collecting uses the library and documentary method. Furthermore, the Delphi method has been used to analyze the research qualitatively – experts in miniature and semiology have done it in the form of an open and exploratory interview. The samples studied in this study have been purposefully selected, which include two images with a common narrative and related to the theme of death. It should be emphasized that the criterion for selecting these two paintings was their common theme which is portrayal of the narration of "Siyâvash's death".  The linguistic and visual features and the type of adaptation of the signs are different from each other in the studied images. But, the results suggest that the common knowledge of the two images should be considered in the study of the cognitive layer of images. It seems that though the works have been pictured in two separate periods with different stylistic knowledge and skills, both of the artists had been successful in the tragic, yet the eternal and mythical representation of death.

    Keywords: Semiology, The theme of death, Iranian Painting, Shahnameh of Baysonghor, Shahnameh of Shah Tahmasp
  • مهسا خانی اوشانی، محمدکاظم حسنوند*

    رولان بارت، نظریه پرداز ساختارگرای فرانسوی، سه نظریه بر مبنای ارتباط تعاملی، میان مولفه متن و مولفه تصویر ارایه می دهد که عبارت اند از ارتباط «توصیفی»، ارتباط «همسان» و ارتباط «مرجع». بارت مدعی است که این سه الگو، بر تمام کتب و نسخ موجود صدق می کند. در این پژوهش سه نظریه عنوان شده در نسخ خطی مصور گلچین اسکندر سلطان، شاهنامه بایسنقری و شاهنامه محمد جوکی از دوره تیموری مطالعه شد. هدف این پژوهش علاوه بر تبیین و کشف الگوی صفحه آرایی این نسخ، شناخت ارتباط متن و تصویر با استناد بر نظریه رولان بارت است تا به این سوال پاسخ داده شود که به چه نحوی رابطه میان متن و تصویر با استناد بر نظریه رولان بارت در این سه نسخه تعریف شده است. این گونه استنباط می شود که در تمام موارد تحقیق، کادر متن و کادر تصویر موجود است و شکست در کادر در نیمی از موارد به وضوح مشاهده می شود. عنوان در نیمی از موارد تحقیق وجود داشته و درون متن قرار گرفته است که ارتباط نزدیک با متن دارد. عنصر غالب در صفحه «تصویر» است و در اکثر موارد تحقیق، عنوان درون متن قرار گرفته و در نیمی از موارد تحقیق، شکست در کادر دیده می شود. با وجود اینکه در تمام موارد تحقیق تصویر متمرکز در صفحه است، در نیمی از موارد بر اساس نظریه بارت ارتباطی «مرجع» برقرار است، اما در نیمی دیگر از موارد تحقیق، ارتباط «همسان» مشاهده می شود. این پژوهش با روش توصیفی تحلیلی و به شیوه گردآوری کتابخانه ای انجام گرفته است.

    کلید واژگان: متن و تصویر, رولان بارت, گلچین اسکندر سلطان, شاهنامه بایسنقری, شاهنامه محمد جوکی
    Mahsa Khani Oushani, MohammadKazem Hassanvand *

    Roland Barthes, the French structuralist theorist, proposes three theories based on the interactive relationship between the textual component and the image component: "descriptive" communication, "matched" communication, and "reference" communication. Barthes claims that these three patterns apply to all existing books and manuscripts. In this study, three theories mentioned in the illustrated manuscripts of Golchin Eskandar Sultan, Shahnameh of Baysanghari and Shahnameh of Mohammad Jouki from the Timurid period are studied. The purpose of this study, in addition to explaining and discovering the page layout pattern of this version, is to recognize the relationship between text and image based on Roland Barthes theory, to answer the question of how the connection between text and image based on Roland Barthes theory in this Three versions defined? And it is inferred that in all cases of research, the text box and the image box are present and the failure in the box is clearly visible in half of the cases. The title exists in half of the research cases and is included in the text, which is closely related to the text. The dominant element on the page is the "image", and in most cases of research, the title is placed in the text, and in half of the cases of research, failure is seen in the box. Although in all cases the image is centered on the page, in half of the cases there is a "reference" connection based on Barthes's theory, but in the other half the case, the connection is "identical". This research has been done by descriptive-analytical method and library collection method.

    Keywords: Text, Image, Roland Barthes, Miscellany of Iskandar Sultan, Baysonghor Shahnameh, Muhammad Juki’s Shahnameh
  • عبدالله آقایی*

    یکی از ویژگی های اساسی تجسم فضا در نگارگری ایرانی ترکیب زوایای دید متعدد در بازنمایی است. با توجه به شرایط تاریخی شیوه تولید نگارگری ایرانی، به نظر می رسد بسیاری از شیوه های ترکیب زوایای دید در سیر نقاشی ایرانی را می توان به منزله سنت هایی دیداری قلمداد کرد. هدف این مقاله بررسی «چگونگی» ترکیب زوایای دید در نسخه مصور شاهنامه بایسنقری و آشکارکردن «قواعد» این ترکیب ها است. ازاین رو، با استفاده از نظریه «پرسپکتیو معکوس» و بر اساس تحلیل های «لیف ژگین» و «پاول فلورنسکی» با روشی توصیفی-تحلیلی نگاره های شاهنامه بایسنقری مورد بررسی قرار گرفت. یافته های مقاله حاکی از وجود قواعدی مشخص و تکرارشونده در شیوه ترکیب زوایای دید در نحوه نمایش چهره ها، پیکره ها و اشیایی مانند میزها، پله ها و تخت ها است. در این اشیا، ترکیب نماها از زوایای دید متعدد، آن ها را در ساخت «پرسپکتیو معکوس آشکار» قرار داده است. «دید پرنده» در نگاره های این نسخه در امتداد سنتی دیرین در نقاشی ایرانی در بازنمایی اشیای مسطح به کرات به کار رفته است. ردپای این سنت را می توان در تصویر «افق رفیع» در برخی نگاره های این نسخه نیز مشاهده کرد. از سوی دیگر، در بازنمایی فضای معماری در نگاره های این نسخه هم گرایی شدید دیوارهای درونی به همراه واگرایی نماهای خارجی مشاهده شد؛ قاعده ای که بارها در نگارگری مکتب هرات و نگارگری صفوی به شکل های متنوع مورد استفاده بوده است. تکرار کاربست این شیوه ها در این نسخه و هم چنین در جریان نگارگری ایرانی چنان است که می توان آن ها را به منزله «سنت های دیداری» معرفی کرد. سنت هایی که از مکتبی به مکتب دیگر دوام و تحول می یافت.

    کلید واژگان: نگارگری ایرانی, شاهنامه بایسنقری, مکتب هرات, پرسپکتیو معکوس, زوایه دید
    Abdollah Aghaie *

    In the long history of painting, the representative aspect of art has been embodied in different forms. Each painting can be seen as a representation of a particular attitude to subjects. Formalistically, this attitude is particularly manifested in the "point of view" of artworks. Since the advent of the Renaissance, subjects in painting were for centuries seen from a "single" and "fixed" perspective in accordance with precise perspective-centered representational presumptions. However, this approach merely showed a "single" visual tradition. Before the beginning of modern times, subjects were illustrated in painting not from different point of view rather than a "single" perspective. A major feature of Persian miniature painting is adopting different points of view for representation. Given the historical conditions of the mode of production of Persian miniatures, it seems that many such arranged combinations have been transferred as visual traditions from an artist or a school style to another. In this regard, this paper examines how points of view have been combined in the illustrated manuscript of Baysonghor Shahnameh. Baysonghor Shahnameh was started to be formed by the order of Baysonghor Mirza in the first half of the ninth century A.H. The manuscript is composed of twenty-two miniatures. This piece represents the formal and disciplined style of miniaturists in Baysonghor Mirza's era. It is also among the outstanding artworks of the Herat School that dramatically influenced the later transformations in this art during Timurid, Turkic, and Safavid courts. Examining the miniatures of this period can pave the way for identifying the methods used to combine points of view in the Herat School and open a new window to the extension of this tradition into Persian miniature. This paper's "theoretical framework" attempts to introduce the method for combining points of view as a notable index for the stylistics of paintings, especially in pre-modern pieces. This framework is founded on the ideas of Erwin Panofsky and critical reading of ideas of the "reverse perspective" theory adherents, aiming to define the method for combing points of view as visual traditions. Furthermore, this review attempts to introduce L. F. Zhegin's peculiar analyses on determining the principles of formal metamorphoses that result from combining points of view. Since this paper seeks to identify visual principles in this manuscript, it attempts to use various illustrations to manifest the "iteration" and "metamorphosis" of the combining methods. The paper also tries to trace the most important combination principles in the future trend of Persian miniature art. The miniatures in Baysonghor Shahnameh explicitly manifest change and dynamisms of point of view. This change is not simply from an object to another; the change is also in how a specific object is represented. It seems that despite the wide variety of the method for combining points of view in this manuscript's miniatures, one can speak of several principles of applying these combinations, principles that have been iterated in the miniatures of the manuscript and have been of use in Persian miniature art. The most inclusive and typical combination of points of view in the miniatures of this manuscript involves the arrangement of objects and figures on a setting often regarded from a bird's-eye view. This arrangement of combing points of view dates back to a long time ago in the history of pre-modern painting and has been widely used in Persian miniatures. It seems that in this tradition, everything lying on the background surface is painted from this point of view. In Baysonghor Shahnameh miniatures, this notion is visible in representation of the carpets, rugs, pools and chess boards. Thus, one can speak of the continuity of using fixed points of view in the history of Persian miniature art, meaning that in this tradition, some objects have consistently been seen from a specific point of view. One can also observe the generalization of such a point of view in representation of the backgrounds of pieces. For instance, in the case of martial miniatures, it is unjustifiable to claim that all battles would have been fought on hill or mountain ridges. It seems that the tendency to create a pictorial atmosphere from a "high horizon," especially found in martial miniatures, shows the generalization of the application of this principle in representing the background of narrative scenes. Besides, the combination of points of view has also been used in illustrating single objects. "Tables" in Baysonghor Shahnameh are typically illustrated by extending top and side surfaces while rear legs protrude outwards. This makes their representation an obvious form of reverse perspective, meaning the extension of side lines becomes convergent. This structure results from the movement of points of view upwards in the vertical direction and sideways in the horizontal direction. This combining method has also been used in the representation of bed stairs. These stairs are often turned to augment their top or side surfaces. In Baysonghor Shahnameh, "bed" is divided into two patterns, selected in proportion to the narrative of the miniature. In beds seen from the front,  bed handles are seen from opposite angles, meaning that the extension of parallel lines will be intensely convergent, making the audience assume the handles are positioned on the same surface beyond the bed. Other beds are turned toward a single direction. Zhegin's analysis indicates that this twist causes objects to get closer to the margins of the work. This twist has been iterated in many miniatures of the Herat School and Safavid miniature art. This direction shares a structural resemblance with the direction to produce a three-quarter view of faces in Baysonghor Shahnameh. In this manuscript, most faces have been illustrated from a three-quarter angle regardless of their place and how they regard narrator centers of the illustration. This is the traditional point of view in Persian miniatures. Faces in this tradition are often represented from a three-quarter angle and shown outwards with a tilt either to the left or right. The manuscript also displays a known and conventional method in Persian miniature art for representing bodies: three-quartered faces are placed on shoulders represented oppositely, and legs are illustrated from a side view angle. This is true about the points of view of all cavalry in martial miniatures in this manuscript.   In Baysonghor Shahnameh, chambers are illustrated from the opposite view, and the internal space is generally recognized by the objects placed inside, indicating the tendency to create space using content elements. However, in this manuscript, there is a miniature illustrating the scene where Bozorgmehr plays chess before the Sasanid King, Khosrow I, in which the chamber's space has been created using diagonal lines of architectural elements. In this structure, sidewalls are displayed from a wider view, and the chamber becomes intensely convergent due to the reciprocal motion of points of view. Other miniatures in this manuscript exhibit a reverse widening of the exterior view of the walls outwards. This combination (intense convergence of interior walls and the divergence of exterior walls) has been iterated in Herat School and Safavid miniatures. The above are the most important ways to combine viewing angles in this version. Combining multiple views in the representation of each object and the way of placing these objects in relation to each other is one of the most important decisions of painters in representing narrative scenes. However, this decision is not limited to the painter's individual creativity in a specific time and place. As indicated, the iteration of applying these methods in this manuscript as well as in Persian miniature art is so prominent that one can call it a visual tradition, a tradition that is transferred from an artist to another and from a school to another. Future research can further pursue such combinations to contribute to a more accurate stylistic reading of Persian miniature art.

    Keywords: Persian Miniature Painting, Baysonghori Shahnamah, Painting School of Herat, Reverse Perspective, Point of view
  • حسین پروین، حشمت الله متدین*
    باغسازی ایرانی، می تواند به مثابه نمود هنری تلقی شود. باغسازی هنری است که در فرهنگ و تاریخ ایران زمین اهمیت فوق العاده ای داشته است. این هنر پیش از ورود اسلام به ایران شکل گرفته و پس ورود اسلام، نه تنها متوقف نشده است بلکه مسیر رشد و تعالی خود را در طول زمان طی کرده و به بلوغ رسیده است. باغسازی ایرانی در سایر هنرهای این سرزمین به گونه های مختلفی بروز پیدا کرده است. در این پژوهش تلاش شده است تا با بررسی بروز باغسازی ایرانی در مینیاتور ایرانی، خوانش هنرمند نگارگر از باغ ایرانی به دست آید. برای نیل به این مهم، مینیاتورهای شاهنامه بایسنقری به عنوان مورد مطالعه، انتخاب شده اند. دلیل این انتخاب ارتباط تنگاتنگ این مینیاتورها با شاهنامه فردوسی، تصویرگری آن ها در یک بازه زمانی مشخص و محدود، وحدت رویه ترسیم آن ها و در دسترس بودن این مجموعه بوده است. پس از مطالعه و بررسی مینیاتورهای این مجموعه نتایج جالب توجهی به دست آمد که نمایانگر خوانش هنرمند نگارگر ایرانی از باغ ایرانی است. او برداشت خاص خود را از باغ را داشته است. توجه هنرمند نگارگر به جزییات و اتمسفر کلی باغ از خصوصیات این خوانش است. در واقع می توان این گونه گفت که باغ ایرانی، گزینش عناصر طبیعت بوده است و مینیاتور، گزینش عناصر باغ است.
    کلید واژگان: باغ ایرانی, مینیاتور, شاهنامه بایسنقری, طبیعت گزیده
    Hossein Parvin, Heshmatollah Motedayen *
    Iranian gardening can be considered an artistic expression. Gardening is an art that has played a significant rolein Iranian culture and history. This art was created before the arrival of Islam in Iran. Since the arrival of Islam, it has not only continued to grow and outshine all other arts since then, but it has also attained maturity. Also, painting is an art that has been popular in Iran for a long time and has always servedas a narrator of Iranianculture.Natural elements have a special significance in Iranian culture, thus their depiction in miniatures appears quite natural. Plants appear in every Iranian painting, even if they do not take center stage.Iranian gardening has been used in various forms of art in this country. This study was an attempt to investigate the prevalence of Iranian gardening in Iranian miniatures andexamine the artist’s interpretation of the Persian garden. For this purpose, the miniatures of Baysonghori’s  Shahnameh were chosen as samples of the study. The reason behind this selection was influenced by the close relationship between the miniatures and Ferdowsi’s Shahnameh, the depiction in a specific period, the uniformity in their drawing method, and the availability of this collection Analyzing and scrutinizing the miniatures in this collection showed interesting results of Iranian miniatures, which arethe manifestation of an Iranian painter or an Iranian gardener’s impression of the garden. The artist’s attention to detail and the general atmosphere of the garden are among the most important part of this manifestation. In fact, the Persian garden may be thought of as a collection of natural components, whereas a miniature is a collection of garden elements.
    Keywords: Persian Garden, Miniature, Shahnameh-ye-Baysonghori, Selected Nature
  • فاطمه غفوری فر*، فرنوش شمیلی، جعفر محمدزاده
    بیان مسئله

    گشتالت یک نظریه روان‌شناسی است که چگونگی ادراک بصری توسط مغز انسان را توضیح می دهد. در حقیقت ذهن در نگاه نخست به‌جای درک جزءبه‌جزء یک تصویر در صدد است که یک کلیت از آن ارایه دهد. قوانین پراگنانس از اصول گشتالت و ادراک دیداری است که یکی از بهترین شیوه های مطالعاتی برای پژوهش حوزه کتاب آرایی است. قانون پراگنانس از هشت اصل برخوردار است که می‌توان از آن در هنر نگارگری بهره برد. هنر نگارگری یکی از بهترین تصویرگری-هایی است که قابلیتهای بصری و روان‌شناختی هوشمندی را می توان مورد بررسی قرار داد.

    هدف مقاله

    پژوهش پیش رو ضمن معرفی قابلیتهای روان‌شناسی گشتالت در تحلیل عناصر تصویری، به بررسی سه نگاره منتخب از نگارگری مکتب هرات از شاهنامه بایسنقری پرداخته و سپس چگونگی ادراک و شناخت الگوهای بصری در اجزاء نگاره ها را با بهره گیری از قوانین گشتالت مورد تشریح قرار می دهد.

    روش پژوهش/سوالات پژوهش

    شیوه مطالعاتی پژوهش به‌صورت توصیفی - تحلیلی بوده و اطلاعات با استفاده از منابع کتابخانه ای و اینترنتی گردآوری شده است. این پژوهش در جهت پاسخ به دو سوال اساسی انجام یافته است: قوانین و اصول ادراک بصری روان‌شناسان گشتالت، تا چه میزان در تحلیل عناصر بصری موجود در نگاره های منتخب می تواند کاربرد داشته باشد؟ عملکرد قوانین پراگنانس در نگاره های منتخب از مکتب هرات چگونه است؟

    نتیجه گیری

    استنتاج پژوهش حاضر از نظریه گشتالت بیان می کند که این نگره، درباره ادراک دیداری، معنای الگوی بصری و چگونگی عمل ارگانیسم انسان در دیدن و سازماندهی بصری، نتایج ارزنده ای ارایه کرده است که باعث دریافت دقیق ویژگی-های شناختی در ساختار فرمی نگاره ها می گردد.

    کلید واژگان: روان شناسی گشتالت, ادراک بصری, نگارگری, شاهنامه بایسنقری, مکتب هرات
    Fatemeh Ghafoorifar *, Farnoosh Shamili, Jafar Mohamadzadeh
    Problem statement

    A psychological theory of how visual perception by the human brain explains. In fact, the mind at first glance, instead of understanding the details of a picture, is a percentage that presents a whole. Pergnan's law is one of the principles of Gestalt and visual perception, which is one of the best study methods for research in the field of book design. Pergnan's law is one of the eight principles that can be used in the art of painting. The art of painting is one of the best illustrations in which intelligent visual and psychological capabilities can be examined.

    Objective

    The present study, while introducing the capabilities of Gestalt psychology in the analysis of visual elements, examines three selected paintings from the Herat school from the Shahnameh of Baysanghari and then explains how to perceive and recognize visual patterns in the components using Gestalt laws.

    Research Method / Questions

    In this research, qualitative research method has been used. Therefore, according to the paintings of the Herat period, from the illustrated copies of this period, the Shahnameh of Baysanghari and its three paintings with structural themes (architecture, war and hunting), as the main features for applying Gestalt patterns, visual analysis Done. The most important thing in this research is the study of Gestalt laws in other image sources that are cited in the research process. Therefore, in order to do this, in addition to studying library resources, Internet resources have also been used. It can be said that the present research is descriptive-analytical. The approach of the present study is based on structuralism. Research study methods are descriptive-analytical and information has been collected using library and Internet resources. This research has been done in response to two basic questions: The rules and principles of visual perception of Gestalt psychologists, to what extent can it be used in the analysis of visual elements in selected images? What is the function of Pergnance rules in selected paintings from Herat school?

    Conclusion

    The conclusion of the present study from Gestalt theory states that this view, about visual perception, the meaning of visual pattern and how the human organism acts in seeing and visually organizing, the desired results are presented that make the characteristic clear. Cognitive aspects in the formal structure of drawings. A qualitative study of the Gestalt laws in the drawings requires the presentation of quantitative results in the form of tables and graphs that help us to recognize the presence of these rules in the drawings. Since the field of study in this research is to identify the visual features hidden in the components of the drawings, first the theoretical issues of Gestalt theory and then the modeling of visual examples from the principle of Gestalt law and context have been studied. But the main focus of the present study is analysis and inferences that are the result of visual studies based on Gestalt principles and their adaptation in three drawings of Baysanghari Shahnameh which narrates three different topics (architecture, war and hunting). , Are shown in the form of percentage tables and graphs and the result of the analysis is distributed with the criterion of selecting the number of images. Therefore, according to these results, the strongest application of the Gestalt principle has its own form and context. Visual studies based on Gestalt principles and their adaptation in three drawings of Baysanghari Shahnameh, which narrates three different topics (architecture, war and hunting), are shown in the form of percentage tables and graphs and the result of the analysis is measured. Select the number of images distributed.

    Keywords: Gestalt Psychology, Visual Perception, Painting, Shahnameh Baysanghari, Herat School
  • عبدالرضا چارئی، سحر ذکاوت*، ریحانه کشتگر قاسمی

    یکی از شخصیت های مهم و افسانه ای شاهنامه فردوسی، جمشید است. جمشید شاه و جزییات حکومت او در برخی نگاره های دونسخه به تصویر درآمده است. نگاره پادشاهی جمشید در شاهنامه بایسنقری و نگاره دربار جمشید در شاهنامه طهماسبی هردو بازنمایی تصویری پادشاهی جمشید و عملکردهای او است. اهمیت موضوع در هر دو نگاره ضرورت انجام پژوهش حاضر را ایجاد کرده و هدف پژوهش، شناسایی چگونگی بازنمایی شخصیت جمشید در شاهنامه بایسنقری و طهماسبی و نیز شناخت وجوه اشتراک و افتراق ویژگی های جمشید و نوع تصویرسازی صحنه ها در دو نگاره می باشد. بنابراین دو سوال مطرح شده است: 1- شخصیت جمشید در دو نگاره پادشاهی جمشید و دربار جمشید در شاهنامه های بایسنقری و طهماسبی چگونه و با چه ویژگی هایی بازنمایی شده است؟ 2- چه عوامل فرهنگی، سیاسی و اجتماعی باعث شده جزییات بیشتر و دقیق تری در نگاره شاهنامه شاه طهماسب نسبت به شاهنامه ی بایسنقری اعمال شود؟ شایان ذکر است پژوهش پیش رو با جست وجو در منابع کتابخانه ای و مشاهده دو نمونه نگاره، به شیوه توصیفی- تحلیلی- تطبیقی انجام شده است. نتایج پژوهش نشان می دهد نگاره شاهنامه طهماسبی نسبت به نگاره شاهنامه بایسنقری جزییات دقیق تری از حکومت جمشید را ارایه کرده و حکومت جمشیدشاه مقتدرانه تر، پرتجمل تر و به صورت عناصر تصویری بیشتر و مفصل تر بازنمایی شده به طوری که تعداد عناصر انسانی در نگاره بایسنقری 15 نفر و در نگاره طهماسبی 28 نفر به همراه تصویر دو دیو می باشد.

    کلید واژگان: پادشاهی جمشید, دربار جمشید, شاهنامه بایسنقری, شاهنامه‎ طهماسبی
    Abdolreza Chareie, Sahar Zekavat*, Reyhaneh Keshtgare Ghasemi

    One of the important and mythical characters of Ferdowsi's Shahnameh is Jamshid. In the Baysonqor’s and Tahmasp’s Shahnameh, a scene attributed to Jamshid is illustrated. Jamshid’s kingdom miniature in Baysonqor’s Shahnameh and Jamshid’s court miniature in Tahmasp’s Shahnameh are both visual representations of the content of Jamshid's kingdom and its king functions. The importance of the common theme in both of the Shahnameh paintings has led to the necessity of a comparative study. The purpose is to identify how Jamshid's personality is represented in the Jamshid’s kingdom miniature in Baysonqor’s Shahnameh and Jamshid’s court miniature in Tahmasp’s Shahnameh and understanding the similarities and differences between Jamshid's personality and Illustration type of two miniatures. The study was done to answer these questions: 1-How is Jamshid's personality represented in Baysonqor’s and Tahmasp’s Shahnameh miniatures and what are the features? 2- What cultural, political and social factors have led to more and more detailed and precise in Tahmasp’s Shahnameh painting than Baysonqor’s Shahnameh? In this research, library and documentary information have been studied with descriptive-analytical and comparative approach and the results show that is illustrated more details and visual elements in the Jamshid’s court miniature in Tahmasp’s Shahnameh and the number of these elements is less in the Jamshid’s kingdom miniature in Baysonqor’s Shahnameh. Also Jamshid’s government in Tahmasp’s Shahnameh is illustrated Authoritative, powerfully, luxurious and excellent and also the number of human elements in Baysonqor’s Shahnameh miniature is 15 and in Tahmasp’s Shahnameh miniature is 28 and the image of two demons.

    Keywords: Jamshid’s kingdom, Jamshid’s court, Baysonqor’s Shahnameh, Tahmasp’s Shahnameh
  • هادی عباس نژاد خراسانی، رضا فرصتی جویباری*، حسین پارسائی

    ادبیات هر قوم و نژادی، بیانگر نگرش آنان نسبت به شخصیت ها و مقوله های فردی و اجتماعی است. ادبیات داستانی یکی از شاخه های مهم ادبیات در ایران است که مطالعه آن نقش مهمی در بازشناسی عناصر و دیدگاه های فرهنگی دارد. شخصیت های داستانی از طریق انتساب خصیصه های فردی، اجتماعی، فرهنگی و... در یک متن ادبی معرفی می شوند. در این بین، دیدگاه های متفاوتی نسبت به شخصیت زنان در روایات داستانی و شعری ادبیات کهن ایران دیده می شود. بررسی نقش زنان در اغلب داستان های مشهور حماسی، نقش آفرینی و بازتاب سیمای متفاوت آنان در داستان ها، در شمار بحث هایی است که همیشه مورد مناقشه اهل فن و تحقیق بوده است. یکی از منابع ادبی که به این موضوع توجه داشته است، شاهنامه بایسنقری است که نسخه کهن نگاره دار شاهنامه فردوسی از دوره تیموری؛ سده نهم هجری قمری و در قالب نوآوری های مکتب نگارگری هرات (خراسان) می باشد. این پژوهش با روش توصیفی- تحلیلی و گردآوری اطلاعات به شیوه کتابخانه ای درصدد است که به جنبه های مختلف شخصیت و صفات زنان از جمله: عشق و شیفتگی، زیبایی و دلفریبی، پادشاهی و مملکت داری، ازدواج و همسرداری، عفاف و پوشیدگی، خیانت و بی وفایی در طول دو نگاره «زال و رودابه» و «دیدار اردشیر و گلنار» در شاهنامه بایسنقری که مبتنی بر تحلیل باشد، بپردازد. نتایج این پژوهش بیانگر این است که حضور نگاره های زنان در شاهنامه بایسنقری لطافت خاصی به این اثر بخشیده و زنانی که فردوسی به توصیف آن ها در شاهنامه پرداخته است، نسبت به زنان عصر خود دارای ویژگی های منحصر به فردتری هستند. 

    اهداف پژوهش

    1. واکاوی صفات و شخصیت زن از نگاه فردوسی.2. شناسایی مصداق های بارز شخصیت و صفات زنان در نگاره های شاهنامه بایسنقری.

    سوالات پژوهش

    1. فردوسی چه مواردی از صفات و شخصیت زن را در داستان های شاهنامه نشان داده است؟2. صفات و شخصیت زن از نگاه فردوسی در نگاره های شاهنامه بایسنقری چگونه انعکاس یافته است؟

    کلید واژگان: شخصیت زن, فردوسی, شاهنامه بایسنقری, نگاره «زال و رودابه», نگاره «دیدار اردشیر و گلنار»
  • سحر ذکاوت*، عبدالرضا چارئی
    هنر نگارگری هم بازنمای غنای هنر ایرانی است و هم اهمیتی تاریخی در بازجست مسایل فرهنگی و اجتماعی سرزمین ایران دارد. شاهنامه بایسنقری از نسخه های مهم و زیباست که موضوع پادشاهی جمشید، یکی از 22 نگاره این نسخه است. از آنجا که جمشید شاه از نخستین پادشاهانی است که در گسترش فرهنگ و تمدن ایران نقش مهمی داشته است و روایاتی از حکومت و عملکرد او در متن شاهنامه فردوسی آمده و صحنه هایی از حکومت او در نسخه شاهنامه بایسنقری نیز به تصویر درآمده است؛ بنابراین لازم است تا شناخت انواع صناعات در نگاره پادشاهی جمشید در شاهنامه بایسنقری و شناسایی چگونگی بازنمایی این مشاغل به عنوان هدف پژوهش بررسی شود. در این راستا سوالات زیر مطرح می شود: 1. چه مشاغل و صناعاتی در نگاره پادشاهی جمشید در شاهنامه بایسنقری تصویرسازی شده است؛ 2. مشاغل و صناعات مختلف در نگاره پادشاهی جمشید در شاهنامه بایسنقری با چه ویژگی هایی و چگونه به تصویر درآمده اند؟ پژوهش پیش رو به شیوه توصیفی تحلیلی انجام شده و داده های آن با جست وجو در منابع کتابخانه ای جمع آوری شده است و نتایج نشان می دهد که براساس متن شاهنامه ساخت ابزارآلات جنگی، نرم کردن آهن، پارچه بافی و خیاطی در نگاره بازتاب یافته است.
    کلید واژگان: پادشاهی جمشید, شاهنامه بایسنقری, مشاغل, صناعات, نگارگری
    Sahar Zekavat *, Abdolreza Chareie
    Persian miniature art represents the enrichment of Iranian art and it also has a historical significance in the cultural and social subjects. The Shahnameh of Baysonghor Mirza is one of the most important and beautiful manuscripts and it belongs to the Timurid period and it is the result of the efforts of Herat school Painters In the art workshop of Baysonghor Mirza. This manuscript was prepared and illustrated in 833 AH by the order of Baysonghor Mirza, son of Shahrokh and grandson of Timur Gurkhani and it has 22 paintings written by Molana Jafar Tabrizi. Also, the painters of Baysonqor’s Shahnameh are Master Amir Khalil and Master Ghiyas al-din (same as Pir Ahmad or Seyyed Ahmad) and Master Khajeh Ali Illuminated it and Master Ghavam al-Din also made its cover. Baysonqor’s Shahnameh is kept in the library of Golestan Palace in Tehran and the number and size of this manuscript pages are 690 pages and 384 by 265 mm and its diameter is 75 mm, respectively. It is necessary to mention that Jamshid's kingdom is one of the 22 miniatures in this Shahnameh of Baysonghor manuscript. Also, Jamshid Shah is one of the first kings to play an important role in the deployment of Iranian culture and civilization and the text of the Shahnameh narrates his Empire and function and scenes of his government have been illustrated in the Baysonqor’s Shahnameh. Therefore, it seems necessary to study the identification of the types of artifacts and Persepolis in the Jamshid’s kingdom miniature in Baysonqor’s Shahnameh and to recognize how Illustration these professions and crafts as a research purpose. In Ferdowsi Shahnameh, Jamshid Shah is introduced as the greatest and most powerful Pishdadi king and son of Tahmorath and a prominent example of an idealistic king in Iranshahr and it is one of the most original myths of India and Iran. Jamshid Shah is the only person in Avesta except for Zoroaster who speaks face to face with ahura Mazda. His era is one of the most brilliant mythological periods in Iran and during the reign of Jamshid Shah, there was no death, disease, cold, or heat in the world for three hundred years. Jamshid Shah has established the great and annual Nowruz among Iranians and many aspects of human civilization have been attributed to Jamshid Shah. He was the first to make weapons such as helmets, armor, and sword. He has also developed techniques and occupations such as textile weaving, house building, shipbuilding, medicine, and the extraction of precious stones from mountains and the sea, as well as the extraction of metals from mines. It should be added that Jamshid tried to increase the level of public health and hygiene. Achieving Gholab, oud, and amber and building roads, and developing cities are other functions of Jamshid Shah. He also established the four social classes and levels. Therefore the present study was done to answer these questions: 1- What professions and crafts have been depicted in the Jamshid’s kingdom miniature in Baysonqor’s Shahnameh? 2-What are the Properties of types of professions and crafts in the Jamshid’s kingdom miniature in Baysonqor’s Shahnameh and how are these crafts portrayed? It should be noted this research is a descriptive-analytical study and its data and information were collected by searching in the library, documentary, and visual resources. Findings show that in the painting of Jamshid kingdom in Baysonqor’s Shahnameh, Jamshid Shah is sitting on a throne and he is wearing gloves and is exchanging the hunting bird and around him, there are craftsmen and artisans, each engaged in a specific industry and activity. The text of Shahnameh shows that Jamshid Shah during his rule has expanded some jobs and aspects of civilization and culture such as making war tools (helmets, armor, and war clothing), softening iron, weaving linen, silk, and Ghez hair, and producing Diba and fur, sewing clothes, promoting agriculture, expanding architecture and building houses, baths, and palaces From stone and gypsum materials, extraction of gems and precious stones, production of fragrant aromas such as ban, camphor, pure mushk, uod and amber, and Gholab, medicine and treatment of diseases, as well as shipbuilding. Comparison of the mentioned cases with the details of the picture shows that the cases of making war tools (helmet, armor, and war coat), softening iron, weaving of linen, silk, and Ghez hair and producing Diba and fur, sewing clothes in the picture Illustrated and promoting agriculture, expansion of architecture and building of houses, baths and palaces from stone and gypsum materials, extraction of gems and precious stones, production of aromas such as ban, camphor, pure mushk, uod and amber, and Gholab, medicine And the treatment of diseases as well as shipbuilding is not seen in the picture of the painting. Also, it should be noted that Jamshid Shah is seen exchanging the hunting bird, which shows the expansion of the bird-hunting training industry during the Timurid period and Ferdowsi has not mentioned this issue in the text of Shahnameh. Also, it can be seen a person in the painting who has a bag such as a letter bag on his waist, and the text of the poems does not mention the development of writing or correspondence. Regarding the details of the illustrated industries and occupations, it should be added that the making of war tools in the text of the poems is used with the phrase-making helmets, armor, and war clothing, which can be seen in craftsmen working with hammers and Special engraving tools in the picture of the painting and a helmet can be seen on the ground next to one of the craftsmen was hammering. Also, there are tools such as metal cutting scissors and a metalworking toolbox. In the case of iron softening, the illustrator depicts these cases by picture a metal smelting furnace, a blower machine to increase the temperature of the furnace, and a person working with the blower machine. In the lower part of the painting, two people have depicted hammering and shaping the metal and so-called softening it and the weaving of the cloth is also shown in the form of a weaving machine and a spinning machine and The sewing job is also seen as a person cutting the cloth and another person sewing the cloth. It should be noted that the industrial arts in the Timurid period, the Timurid princes had grown up in a knowledgeable and artistic environment and after Timur Gurkhani, they cultivated art and encouraged and gathered artists and craftsmen in their territory in Transoxiana, Khorasan, Iraq, and other regions. Baysonghor Mirza Bahadur Khan was the grandson of Timur Gurkhani and the third child of Shahrukh after Elegh Beyg and Ibrahim Sultan and according to historical documents, he was an educated person, artist, art lover, and litterateur. During the reign of Baysonghor Mirza, Developed literature and poetry and the arts such as painting, calligraphy and writing, bookbinding, goldsmith, carpentry, blacksmithing, pottery, textile weaving, gardening, and architectural arts such as inscriptions technique and wooden arts such as inlaying and expansion of the bird-hunting training. A comparison of the details of painting with the occupations and industries of the Timurid period shows that the painter did not mention gardening, bookbinding, calligraphy and writing, goldsmith, carpentry, pottery and architecture, and the art of inlaying, and also, in the details of the painting, Jamshid Shah is Illustrated exchanging a bird-hunting and this shows that the painting emphasizes the skill of Jamshid Shah in Training birds-hunting and hunting with birds of prey and in this painting, the painter Illustrated the job and industry of the bird-hunting training from the common occupations of the Timurid period and painter from the common industries of his time, he only illustrated occupations such as the bird-hunting training, smelting metals, blacksmithing and making the helmet, spinning and weaving cloth, dressmaking.
    Keywords: Jamshid’Keywords: Jamshid’s kingdom, miniatures.s kingdom, Baysonqor’s Shahnameh, professions, crafts, miniatures
  • نبی الله اراضی جمکرانی، محمد رضا شریفی*، سعید خیرخواه برزکی

    تداوم اندیشه ی ایرانشهری در گذار به دوره ی اسلامی عامل اساسی در تداوم تاریخ و فرهنگ ایران به شمار می رود. این اندیشه به رغم تحول و گسستی که در ظاهر حاکمیت بر ایران پیدا شد، برعکس ادبیات (دو قرن سکوت)، بدون ایستایی، جریان داشته است تا جایی که در گذاری از تاریخ سیاسی این سرزمین اندیشه ی انتقال یافته ی باستانی ایرانشهری، تداوم بخش «وحدت ملی» و شالوده ی استواری بر تصمیمات سیاسیون بوده است. دستاورد این تصمیمات در آثار نوشتاری و در مضمون«سیاست نامه نویسی» ظهور می کند. از آنجایی که سیر تاریخ سیاست نویسی در ایران نوشته نشده است لذا اهمیت این جریان و معنای آن برای فهم تاریخ سیاسی و بهره مندی از این اندیشه در سیاست گذاری ها مغفول مانده است. «شاهنامه ی فردوسی» نوشته ای بی نظیر در ادبیات جهانی به شمار می رود که توانسته در پیوند با خدای نامه های باستانی و اندیشه ی سیاسی ایرانشهری بازتابی از منابع مرتبط سیاسی دوره ی باستان را در گنجینه ی ارزشمند خود جای دهد. منابعی که به دست حکیم ابوالقاسم فردوسی رسیده است و او این تجربه را چون کاخی بلند در مضمون سیاست نامه به نظم درآورده است. در این میان باید گفت: واکاوی نقش شاهنامه فردوسی در انتقال اندیشه های ایرانشهری به دوره اسلامی و کانال های تاثیرگذاری آن حایز اهمیت است. شاهنامه بایسنقری از آثار فاخر دوره اسلامی که به با تکیه بر شاهنامه خلق شده است. این پژوهش به دنبال واکاوی دیدگاه سیاسی فردوسی با پردازش به«پیمان» واکاوی و«تضمین» به عنوان یک قابلیت، در اجرایی شدن پیمان در شاهنامه است و در نهایت تاثیر ویژگی های پیمان ها در نگاره های شاهنامه بایسنقری مطالعه شده است. اهداف پژوهش 1.تبیین نقش پیمان های  شاهنامه فردوسی در انتقال اندیشه های ایرانشهری به دوره اسلامی 2.اهمیت نگاره های شاهنامه باسینقری در انتقال اندیشه های ایرانشهری به دوره اسلامی سوالات پژوهش 1.آیا پیمان ها شاهنامه فردوسی در انتقال اندیشه ایرانشهری به دوره اسلامی نقش داشته است؟ 2. نگاره های شاهنامه بایسنقری  چه نقشی در انتقال اندیشه های ایرانشهری به دوره اسلامی داشته است؟

    کلید واژگان: پیمان, اندیشه ی ایرانشهری, شاهنامه فردوسی, شاهنامه بایسنقری
    Nabiollah Arazi Jamkarani, Mohamadreza Sharifi *, Saeid Kheyrkhah Barzaki

    The continuity of Iranshahri thought in the transition to the Islamic period is a key factor in the continuity of Iranian history and culture. This idea, in spite of the transformation and rupture that was found in the appearance of sovereignty over Iran, has been going on, unlike literature (two centuries of silence), without stagnation, to the extent that in passing through the political history of this land, the ancient idea of ​​Iranshahri was transferred; in this regard, the continuation of the "national unity" section became a solid foundation for political decisions. The achievement of these decisions appears in written works and in the context of "policy writing". Since the course of the history of political writing in Iran has not been inscribed, the prominence of this process and its connotation for understanding political history and benefiting from this idea in policy-making has been neglected. "Ferdowsi’s Shāhnāmeh" is an exceptional literary artwork in worldwide literature that in connection with the ancient gods and political thought of Iranshahri has been able to reflect the relevant political sources of the ancient period in its treasurable values. The resources that have reached the hands of the sage Abolghasem Ferdowsi have gain power to his loyal poet in so that this experience is alike to a vast palace that has gained peace in the concept of the political letter. In the meantime, it should be said: It is important to analyze the role of Ferdowsi Shahnameh in the transfer of Iranshahri ideas to the Islamic period and its channels of influence. Shahnameh of Baysanghari is one of the magnificent works of the Islamic period that has been created based on Shahnameh. This study seeks to analyze Ferdowsi's political point of view by processing the "treaty" and "guarantee" as a capability in the implementation of the treaty in Shahnameh and finally the effect of the characteristics of the treaties in the drawings of Baysanghari Shahnameh has been reflected upon.

    Keywords: Peyman, Iranshahri Thought, Ferdowsi Shahnameh, Baysanghari Shahnameh
  • غلامرضا هاشمی*، علیرضا شیخی، فهیمه دولت آبادی

    شاهنامه بایسنقری و هفت اورنگ ابراهیم میرزا، دو اثر شاخص هنر نگارگری ایرانی بوده که در منطقه خراسان بزرگ در فاصله تاریخی بیش از یک قرن ولی تقریبا در یک حوزه جغرافیایی، تصویرگری شده اند. با توجه به اینکه تزیینات بناها در گذر زمان فرسوده شده و از بین رفته، نسخ مصور حاوی ابنیه می توانند به عنوان سندی تصویری برای شناسایی تزیینات وابسته به معماری در یک منطقه جغرافیایی باشند. پرسش هایی که مطرح شده، اینها هستند که معماری و عناصر تزیینی آن در نگاره های مورد بحث، چه جایگاهی دارند؟ چه شباهت ها و تفاوت هایی در ترسیم تزیینات معماری این دو نسخه وجود دارند؟ هدف از این تحقیق، تطبیق تزیینات معماری در دو نسخه شاخص نگارگری در منطقه خراسان با فاصله بیش از یک قرن است. این پژوهش، به روش توصیفی- تحلیلی و تطبیقی انجام شده و شیوه یافته اندوزی، کتابخانه ای بوده است. شش نگاره از 22 نگاره شاهنامه بایسنقری و 12 نگاره از 28 نگاره هفت اورنگ که دارای بنای معماری بوده، به روش انتخابی و هدفمند برگزیده شدند. نتایج نشان می دهند که اهمیت بناهای معماری در شاهنامه بایسنقری بیشتر است و تمام صفحه، به تصویرسازی بنا اختصاص داده شده، اما در نگاره های هفت اورنگ اغلب، بنا بخشی از تصویر بوده و در ترکیب با عوامل طبیعت شکل گرفته است. کتیبه های شاهنامه بایسنقری، عنصری اصلی از معماری بنا محسوب می شوند، اما در هفت اورنگ، ساختاری ساده داشته و بیشتر جنبه تزیینی دارند. تنوع تصویری و نقوش هندسی و گیاهی رنگارنگ در هفت اورنگ، بیشتر به چشم می آیند. در هفت اورنگ، نقاشی های دیواری جایگاه مهم تری داشته اند، اما در شاهنامه بایسنقری، نقاشی دیواری بسیار کم رنگ جلوه کرده است.

    کلید واژگان: نگارگری مکتب هرات, نگارگری مکتب مشهد, شاهنامه بایسنقری, هفت اورنگ, تزئینات معماری
    Gholamreza Hashemi*, Alireza Sheikhi, Fahime Dolatabadi

    Baysonghori Shahnameh and Ibrahim Mirza's Haft Awrang are two prominent works of Iranian paintings that have been illustrated in the great Khorasan region for more than a century, but almost in a geographical area. Given that, buildings' decorations are worn out and destroyed over time, the illustrated manuscript containing buildings can serve as a visual document to identify architectural-related decorations in a geographical area. The questions that arise are, what is the position of the architecture and its decorative elements in the paintings? What are the similarities and differences in the architectural decoration of these two editions? The purpose of this research is to compare architectural decorations in two versions of painting indexes in Khorasan with more than a century interval. This research was a descriptive-analytical and comparative study and the data was gathered by the library research method. Six of the 22 paintings of the Baysonghori Shahnameh and 12 of the 28 Haft- Awrang architectural paintings were selected by purposeful sampling. The results show that the importance of architectural monuments in the Baysonghori Shahnameh is greater and the full screen is devoted to visualization of the building, but in the Haft Awrang paintings, the building is often part of the image and formed in combination with the natural elements. The inscriptions of the Baysonghori Shahnameh are the major element of the architecture of the building. But in the Haft Awrang they have a simple structure and are mostly decorative. The variety of colorful geometrical and plant motifs is more visible in the Haft Awrang. In the Haft Awrang wall paintings have a more prominent place, but in the Baysonghori Shahnameh the wall paintings are much dimmer.

    Keywords: Haft Awrang, Baysonghori Shahnameh, Herat School of Painting, Architectural Decoration
  • محمد امین حاجی زاده*، محمدعلی بیدختی، مریم عظیمی نژاد

    یکی از وجوه شاخص هنرهای اسلامی، کاربرد تزیینات است. حضور آرایه های تزیینی برای منقش ساختن سطوح، به ویژه درنگارگری دوره تیموری متداول بوده است. از نسخ مصور مشهور دوره تیموری، می توان به شاهنامه بایسنقری 1 اشاره کرد. این نسخه، سرشار از نقوش تزیینی هندسی است. این مقاله باهدف شناخت گره های هندسی نگاره های شاهنامه بایسنقری، بررسی نحوه کاربرد آن ها در بخش های مختلف از حیث نوع، روش اجرا، رنگ و محل به کارگیری این تزیینات انجام شده است. گردآوریداد ه ها با استناد به منابع مکتوب، صورت گرفته است که به روش توصیفی(تحلیلی)به بررسی داده های به دست آمده از نمونه های مطالعاتی می پردازد. بر این اساس پرسش های زیر مطرح است:- گره های هندسی موجود در نگاره های شاهنامه بایسنقری چه ویژگی هایی دارند؟- شیوه کاربرد گر ه های هندسی در نگاره های شاهنامه بایسنقری چگونه است؟نتایج حاصل از بررسی نگاره های شاهنامه بایسنقری، نشان می دهد که کاربرد تزیینات و گره های هندسی در قالب های هشت ، «پیلی شمسه دار » ،« هشت منتظم » آجرکاری و کاشی کاری نمود بیشتری داشته و عمده گره های مورداستفاده، شامل است که گره هایی بر پایه عدد مبنای هشت هستند. این گره ها غالبا در سطوح ایوان، کف و « شمسه و بازوبندی » و « و صابون کدیوارهای بنا و در قالب گره چینی چوبی به عنوان حفاظ در و پنجره استفاده شده است. کاربرد نقوش تزیینی و استفاده از سطوح منقش با تزیینات و نگاره های هندسی، منجر به افزایش شکوه تصویری نگاره های شاهنامه بایسنقری شده است.

    کلید واژگان: نگارگری, شاهنامه بایسنقری, آرای ه های تزیینی, گره هندسی
    Mohammad Amin Hajizadeh *, Mohmmad Ali Bidokhti, Maryam Aziminezhad

    One of the main features of Islamic Arts is the application of decorations. The presence of decorative arrays forthe development of surfaces was common especially in the Timurid paintings. Baysonqori’s Shahnameh is one ofthe iconic illustrations of the Timurid period. This version is full of geometric decorative motifs.This article aimedto identify the geometric nodes of the Baysonqori’s Shahnameh portraits, and study how they are applied in differentparts in terms of the type, technique, color and place of application of these decorations. The data collectionwas based on written sources that examine the data obtained from the study samples in a descriptive (analytical)way. Accordingly, the following questions were raised:- What are the features of the geometric nodes in Baysonqori’s Shahnameh?- How are the geometric nodes used in the Baysonqori’s Shahnameh?The results of the study of Baysonqori’s Shahnameh illustrations show that the application of decorations and geometricknots is more pronounced in bricks and tiles, and most of the nodes used include the “eight regular”, “PileyLyssadar”, “Eight and Sabon” and “ Arrowing “in which nodes are based on the base number of eight. These knotsare often used on the porch, floor and walls and in the form of a wooden stand as a window or door guard. The useof decorative arrays and the use of surfaces with decorations and geometric arrays have led to an increase in thevisual glory of Baysonqori’s Shahnameh portraits.

    Keywords: Painting, Baysonqori’s Shahnameh, Decorative arrays, Geometric knot
  • صدیقه پورمختار، مرتضی افشاری*

    یکی از منابع اصلی نقاشی ایرانی کتب ادبی بوده و از همه انواع ادبی مانند غنایی، حماسی، مذهبی و... در آثار نقاشی به کارگرفته شده است. از آن جا ادبیات حماسی و به ویژه شاهنامه فردوسی که به شرح دلاوری پادشاهان و قهرمانان ملی و همچنین مردم ایران پرداخته، بیش از انواع دیگر ادبی مورد توجه بوده است و در دوره های مختلف، هنرمندان ایرانی از مضامین این کتاب ارزشمند که یکی از ارکان اصلی ادبیات ایران را تشکیل می دهد بهره برده اند؛ اما مواجهه هنرمندان با این اثر در هر دوره متفاوت بوده است که این پژوهش به بررسی این مواجهه پرداخته است. موارد مورد مطالعه در این پژوهش شاهنامه با یسنقری از نگارگری قدیم ایران و تطبیق نگاره های آن از لحاظ محتوایی و مضامین ادبی با آثاری از هنرمندان معاصر ایران می باشد. پژوهش به روش توصیفی - تحلیلی و با رویکردی تطبیقی به انجام رسیده است و هدف اصلی آن چگونگی مواجهه نگارگری قدیم و معاصر ایران با مضامین شاهنامه فردوسی به عنوان پایه اصلی ادبیات حماسی ایران است. پژوهش حاضر ضمن بررسی وجوه شباهت و تمایز این مواجهه، به دنبال پاسخگویی به این پرسش است که علل و عوامل وجود این تفاوت ها و تغییرات چیست؟ از نتایج این پژوهشمی توان به وابستگی بیشتر نگارگری قدیم به متن، مرکزیت قرار گرفتن پادشاهان و اعمال آن ها، پرداختن به جزییات اشاره کرد.در دوران معاصر از آن جا که طیف مخاطبین گسترده شده است، در آثار هم از وابستگی صرف به متن کاسته شده است و مخاطب جایگاه ویژه ای یافته است؛ همچنین از پرداختن به جزییات کاسته شده و موضوع اصلی را غالبا پهلوانان ملی و اعمال پهلوانی آنها تشکیل می دهد.

    کلید واژگان: نگارگری حماسی قدیم, نگارگری حماسی معاصر, شاهنامه بایسنقری, شاهنامه فردوسی
    Sedigheh Pourmokhtar, Morteza Afshari *

    One of the main sources of Iranian painting is literary books and all kinds of literary works such as Lyric, Epic, Religiousetc. have been applied in paintings. Since, the epic literature and especially Ferdowsi’s Shahnameh, whichdescribes the valor of kings and national heroes as well as the Iranian people, has received more attention than anyother literary genre and at various times Iranian artists used the its theme, which is one of the central pillars of Iranianliterature, in their works. But artists’ encounter to this work was different in each era, and this study examinesthis encounter. The cases in this study is Shahnameh Baysonqori from ancient Iranian painting and comparisons ofits designs with the works of contemporary Iranian artists in terms of content and literary themes. The research is adescriptive-analytical one with a comparative approach and its main purpose is the way ancient and contemporaryIranian paintings encountered the themes of Shahnameh Ferdowsi as the main basis of Iranian epic literature. Thepresent study, while investigating the similarities and differences between theses encounters, seeks to answer thequestion of: what are the causes of these differences and changes? The results of this study revealed the greaterdependency of ancient miniatures to the text, the centrality of kings and their actions, and addressing details. In thecontemporary era, because of the variety of the audiences, the dependence on the text has been reduced and the audienceshave found a special place; also the addressing to detail has been reduced and the artists often focus on nationalheroes and their bravery.

    Keywords: Ancient Epic Miniatures, Contemporary Epic Miniatures, Shahnameh Baysonqori, Ferdowsi Shahnameh
  • مجیدرضا مقنی پور*، اشکان رحمانی

    مطالعه آثار و دست ساخته های متنوع در ایران، ما را به این نتیجه رهنمون می سازد که بسیاری از حرف و فنون سنتی ایران از پیشین های کهن در این سرزمین برخوردار می باشند؛ اما امروزه به دلایل گوناگون کمتر اطلاعات مکتوب و دقیقی از فناوری وشیوه های تولید این محصولات در گذشته در دسترس می باشد؛ به همین دلیل استفاده از اسناد و منابع غیر مستقیم، گاه اطلاعات مفیدی را در این زمینه به دست می دهد. در این میان نگارگری ایرانی جدا از جنبه های فرمی و زیبایی شناختی آن، بارها توسط پژوهشگران به عنوان یک منبع اطلاعاتی و آگاهی بخش مورد استناد قرار گرفته است که به عنوان نمونه می توان به بازشناسی طرح و رنگ بسیاری از زیراندارها، نوع پوشش و البسه و تزیینات و متعلقات معماری در دوره های مختلف اشاره کرد.در این مقاله با هدف بازشناسی فنون و ابزارهای مرتبط با بعضی حرف رایج در گذشته این سرزمین، به ویژه در دوران تیموری،مورد مطالعه قرار گرفته « پادشاهی جمشید هفتصد ساله بود » از مجموعه شاهنامه بایسنقری مربوط به سال 833 هجری، نگاره و پیشه های نمایش داده شده در آن به همراه ابزارها و فناوری های مرتبط با هرحرفه مورد بررسی قرار گرفته است. روش تحقیق توصیفی  تحلیلی می باشد و اطلاعات مورد نیاز از طریق منابع کتابخانه ای و اسنادی (تصاویر نگاره ها) گردآوری شده است.

    کلید واژگان: پیشه, شاهنامه بایسنقری, نساجی سنتی, آهنگری, مفتول کوبی
    Majid Reza Moghanipour *, Ashkan Rahmani

    The study of various works and handmade in Iran leads us to the conclusion that many of the traditional professionsand techniques of Iran have an ancient background in this land. But today, for a variety of reasons, there isless detailed written information on the technology and methods of producing these products in the past. For thisreason, the use of indirect documents and resources sometimes provides useful information. In this regard, Iranianpainting, apart from its formal and aesthetic aspects, has been repeatedly referred to by the researchers as a sourceof information and awareness. Some examples are the recognition of the design and color of many carpets, thetype of cover, the cloth, decorations and architectural accessories in different periods. In this article, in order torecognize the techniques and tools associated with some of the common occupations of this land in the past, especiallyduring the Timurid period, the painting “The Kingdom of Jamshid was seven hundred years old.” has beenstudied from the collection of Shahnameh Baisenqiri related to 833 AH. The professions displayed in this painting,along with the tools and technologies associated with each profession, have been studied. The research method isdescriptive-analytical and the required data is gathered through library and documentary resources.

    Keywords: Profession, Shahnameh Baisenqiri, Traditional Textiles, Blacksmithing, Wire Forming
نکته
  • نتایج بر اساس تاریخ انتشار مرتب شده‌اند.
  • کلیدواژه مورد نظر شما تنها در فیلد کلیدواژگان مقالات جستجو شده‌است. به منظور حذف نتایج غیر مرتبط، جستجو تنها در مقالات مجلاتی انجام شده که با مجله ماخذ هم موضوع هستند.
  • در صورتی که می‌خواهید جستجو را در همه موضوعات و با شرایط دیگر تکرار کنید به صفحه جستجوی پیشرفته مجلات مراجعه کنید.
درخواست پشتیبانی - گزارش اشکال