نشریه قلم
پیاپی 30 (پاییز و زمستان 1398)

Ce travail de recherche envisage d’analyser la naissance d’un nouveau genre littéraire au travers d’un ouvrage d’Annie Ernaux: Journal du dehors. L’influence incontournable des théories de Pierre Bourdieu sur l’œuvre d’Ernaux et notamment ses ouvrages intitulés «journal», a donné de l’ampleur à une variation du journal intime, le journal extime (terme proposé pour la première fois par Michel Tournier). Dans le cadre de cette étude, nous allons essayer également de trouver une réponse à cette question: les éléments extérieurs de l’ouvrage en question, ainsi que les facteurs majeurs des théories de Bourdieu, tels que la relation dominé-dominant et la reproduction des classes, aboutissent-ils à une initiative générique ou se réduisent-ils à une simple forme autobiographique? Dans le cadre de cette étude, nous allons essayer également de trouver une réponse à cette question : les éléments extérieurs de l’ouvrage en question, ainsi que les facteurs majeurs des théories de Bourdieu, tels que la relation dominé-dominant et la reproduction des classes, aboutiront-ils à une initiative générique ou se réduiront-ils à une simple forme autobiographique ?

Cet article vise à analyser l’effet de la simulation globale sur la maitrise de la compétence de production orale des apprenants iraniens du FLE. L’objectif principal de cette recherche est de trouver une solution pour rendre les cours de conversation plus efficace et ainsi d’aider les apprenants à développer une bonne compétence orale. Pour ce faire, dans le cadre d’une recherche-action, nous avons choisi deux groupes d’apprenants du niveau A2.  Nous avons utilisé l’approche de simulation globale pour un groupe et l’approche traditionnelle pour l’autre dans le cadre des cours de conversation dans un institut de langue à Téhéran. La compétence orale des participants a été évalué au début et à la fin de l’expérience à l’aide d’une grille d’évaluation. L’analyse des résultats à l’aide du logiciel SPSS a montré une différence significative entre les notes des groupes expérimental et de contrôle. Ces analyses ont aussi montré une différence significative entre les notes des apprenants au début et à la fin de l’expérience, ce qui montre que les participants du groupe expérimental ont eu un progrès considérable sur les plans grammatical, lexical, phonétique, psychologique et culturel. Les résultats ont été complétés et confirmés par deux questionnaire d’attitude auxquels ont répondu les participants.

Depuis une vingtaine d’années, la nouvelle sémiotique se détachant de la sémiotique classique, a réussi à s’affranchir du cadre des schémas narratifs en se donnant la tâche de restituer le «sens vécu» comme le sens «naissant» qui émerge en présence d’un Autre et tout au long d’une interaction dynamique avec ce dernier. Dans ce sens, l’œuvre poétique d’Henri Meschonnic offre un exemple remarquable d’une poésie où la présence de l’Autre s’avère problématique. Dans le présent article, suivant la méthode analytique proposées par la sémiotique de l’«expérience» et la sémiotique «existentielle», nous nous proposerons d’étudier l’impact de l’existence de cet Autre dans trois recueils poétiques de Meschonnic. Comment et sous quelle forme cet Autre apparaît-il au poète et réussit-il à changer sa manière d’être-au-monde? Comment le poète, en tant que sujet existentiel, arrive-t-il à vivre l’expérience esthétique de la présence de cet Autre? Comment le sujet existentiel atteindra-t-il la «transcendance» et se transformera-t-il finalement en un Autre? Voilà les questions auxquelles l’étude présente tentera de répondre.

Le but de ce travail de recherche est dans un premier temps de présenter  Jacques Henric et son œuvre hermétique aux amoureux de la littérature française  en Iran et en second lieu d’étudier l’importance de l’image et la peinture dans ses écrits. Ce modeste travail  est  une sorte de  balade dans  cette œuvre complexe marquée par les analogies orientalistes et les pensées mystiques similaires aux réflexions des philosophes iraniens. Étudier la place de la peinture dans son œuvre,  c’est avant tout déchiffrer la magie de l’image, étudier la création artistique dans sa totalité et le questionnement sur l’acte de la création. Henric met l’accent sur  le statut  de l’artiste créateur qui porte sur ses épaules le poids de son savoir. Il  provoquera une sorte de mutation formelle qui changera d’emblée la définition  de la création artistique. Un ancien militant communiste, proche du  groupe Tel Quel, un écrivain passionné de son travail, un critique clairvoyant, un  journaliste et essayiste courageux: Jacques Henric est tout cela à la fois. Ses études critiques, ses romans et ses divers essais  sur  l’art et la  littérature le montrent clairement.

Dans cet article, notre objectif consiste à étudier les thèmes de « la créativité » et de « l’immortalité » dans Vie de Beethoven et Jean-Christophe de Romain Rolland (1866-1944) afin de mettre en évidence l’importance de l’âme héroïque pour toute création artistique. A travers la vie tourmentée de Beethoven (la surdité) et la lutte perpétuelle de Jean-Christophe (la volonté), cet article vise à démontrer que le désir des héros-musiciens pour l’immortalité se fait par l’éveil d’une conviction réelle qu’est la Joie intérieure. L’évolution graduelle de Jean-Christophe dans « L’Aube », « Le Buisson ardent», et « La Nouvelle journée » est le signe d’une sérénité de l’esprit faite par la souffrance et l’espérance. Dans cette recherche, nous nous sommes référés au Mythe du héros de Philippe Sellier pour montrer que les héros rollandiens sont le porteur d’une force morale dont le reflet se voit dans « l’être solaire » considéré comme un modèle de prédilection vers l’éternité.

La présente recherche est une tentative dans l’élucidation et la résolution d’une des problématiques centrales dans l’enseignement/ apprentissage des langues étrangères, à savoir le choix ou l’élaboration de manuels conformes aux situations socioculturelles et didactiques des apprenants de chaque pays. Vu les évolutions qu’ont subies les politiques linguistiques de l’Iran après la révolution islamique, l’enseignement des langues étrangères a dû se soumettre à un certain nombre de principes afin de s’adapter à ces évolutions. Dans la droite ligne de cette exigence, l’enseignement des cinq langues étrangères (le français, l’allemand, l’italien, l’espagnol et le russe) les plus sollicitées dans les institutions iraniennes après l’anglais et l’arabe, a été mis sous la loupe de diverses investigations. Une première nécessité qui s’est imposée à ce sujet était celle de la contextualisation des manuels de ces langues; c’est, en fait, ce qui fait l’objectif de cette recherche. Les auteurs visent alors à clarifier la différence entre des manuels universels et contextualisés afin d’avancer les moyens les plus crédibles de la contextualisation des manuels de FLE. Cette finalité sera atteinte à travers une étude des démarches didactiques, universelles et contextualisées, attestées jusqu’à présent dans le cadre de l’enseignement du FLE. Pour ce faire, nous aurons recours à l’analyse de sept manuels scolaires de FLE publiés par le Ministère de l’Education Nationale. Ils seront étudiés au point de vue de la mise en œuvre des éléments de la culture iranienne et française. L’hypothèse principale qui sous-tend cette recherche est que la solution à la problématique évoquée, dans le contexte socioculturel de l’Iran, serait de recourir aux approches de la contextualisation des manuels scolaires, d’une façon interculturelle, en s’appuyant sur les besoins langagiers des apprenants iraniens.

La littérature engagée, répandue et théorisée au vingtième siècle en Europe, touche également les écrivains et les dramaturges iraniens, à l’instar de Gholam- Hossein Sa'edi. Grâce à une vision réaliste de la société et en employant une représentation symbolique, il s'engage à mettre à nu la société iranienne des années soixante et soixante-dix. Ainsi le théâtre devient son champ favori pour une étude des pathologies de cette société et pour clamer ce qu’il en augure. Les Gardiens de Varazil est l'une de ses pièces de théâtre où le dramaturge se consacre entièrement à dévoiler le mal social de son époque: la domination exercée sur une grande partie de la société culturellement et économiquement pauvren, domination qui mène cette société vers le déclin. L'étude de cette pièce pose cette question fondamentale: comment et par le biais de quel enjeu, le dramaturge parvient-il à dévoiler ce mal? Afin de parvenir à cette étude analytique, nous allons nous baser sur les conceptions sociologiques de Pierre Bourdieu.

Six hommes grimpent sur la colline est une pièce contemporaine de Gilles Granouillet, l'un des écrivains français qui ont travaillé pour relier les personnages au monde en utilisant les objets de décor comme symbole de cette relation. Ces objets associés aux personnages de la pièce sont considérés comme l'un des éléments du texte. Nous avons essayé d'étudier dans le plan du travail les fonctions de ces objets et ce que l'écrivain essaie de nous dire. Ces fonctions comprennent deux types: dramatique et symbolique, que nous allons étudier dans les deux parties  de cette étude.  Nous allons voir comment ces objets créent des relations entre les personnages eux-mêmes dans la pièce et le public et comment ils aident à comprendre la vie des personnages ainsi que la représentation.