نشریه قلم
پیاپی 37 (بهار و تابستان 1402)

Dans tous les essais critiques, qu’ils soient pour ou contre la crise de la littérature française contemporaine, la poésie contemporaine est quasiment ignorée. Et pourtant, le lyrisme critique peut être considéré comme un exemple de l’écriture d’intervention, qui remet en question toute conception esthétique, limitée et textualiste de la littérature. En s’appuyant sur les idées du poète et théoricien littéraire Jean-Michel Maulpoix, cet article cherche à énumérer certaines des caractéristiques les plus importantes du nouveau lyrisme, dont l’absence se fait sentir dans les programmes universitaires en Iran. Contrairement au romantisme, ce courant poétique, tout en évitant l’idéalisme, rompt avec l’expression des émotions individuelles du poète et cherche à établir un lien nouveau et critique avec la réalité quotidienne et le langage. Cette poésie engagée représente également une recherche consciente et inlassable dans la langue, le soi et le monde, en étant pleinement consciente de ses limites. C’est à la fois une invitation à la lenteur, à la sérénité, à la lecture, à l’ouverture et surtout à l’espoir dans un monde contemporain en proie à la turbulence.

Mossadegh fait référence à l’histoire d’Adam et Eve dans le poème " Pomme ", qui raconte ses sentiments envers son amour d’enfance. Le poète a choisi un langage différent pour représenter cette expérience humaine commune. Comme s’il n’avait pas complètement désespéré de la chute de l’homme, de la décadence et de la corruption du monde, il tente de restaurer la relation entre l’homme, la nature et Dieu. L’ombre du jardin du voisin n’est pas durable et Hamid pense à son propre petit jardin. Il est nécessaire donc que l’homme revienne sur lui-même pour façonner son destin d’une autre manière. Partant de là, Albert Béguin, le critique français du XXe siècle, considère le retour aux origines de la création comme un moyen de restaurer l’innocence perdue de l’homme. Ce retour à l’imagination lui semble comme source de la créativité littéraire que Mossadegh a atteinte. Cet article, en utilisant la méthode de la critique thématique, tente de dépeindre l’effort d’un poète qui retrouve ses affections enfantines oubliées ailleurs. Pourtant son effort pour surmonter les limites et les conditions humaines fait de lui un poète engagé et fixe un objectif idéaliste pour sa poésie.

Cet article se fixe comme ambition d’expliquer, après avoir dûment défini la théorie lefèvrienne, à l’appui de la méthode d’analyse descriptive textuelle, la traduction française du " Ney Nameh" de Mawlânâ par Leili Anvar en mettant l’accent sur le modèle septénaire d’André Lefèvre. Il s’agit de savoir dans quelle mesure ce modèle septénaire peut être appliqué à la présente traduction et quelle stratégie la traductrice a-t-elle mise en oeuvre? Les résultats de la recherche révèlent bien qu’il est impossible que les structures polysémiques, le style, les artifices rhétoriques, les métaphores, les allusions, le sens connotatif des images employées par Rûmî se coulent aisément dans le moule du français ; alors malgré la virtuosité de la traductrice, ses efforts dans la présente traduction convergent plutôt vers une traduction rimée ou littérale, voire une traduction en prose ou une interprétation. En effet, il lui a paru impossible de trouver un équivalent dynamique entre le texte source et celui d’arrivée.

De tous les romans de Flaubert parus en persan, Madame Bovary est sans doute le plus traduit. Nous pouvons en compter plus de 10 versions, dont les publications s’étalent sur une période de près de soixante ans. L’étude de nombreux épitextes de ces traductions, bien qu’historiquement très espacées, révèle une situation commune : aucune vraie compétence extralinguistique ne vient compléter la supposée compétence linguistique requise pour la traduction. Cette incompétence agit directement sur les paratraductions et, abstraction faite du titre dont la traduction ne semble pas problématique, la page de couverture et les préfaces de traducteurs en portent la trace. Elle donne naissance à des péritextes iconiques inadaptés et fait que les préfaces des traducteurs se doublent d’un discours moralisant, voire idéologique dont l’étude s’avère intéressante sur le plan de l’histoire de la réception de l’œuvre en Iran. L’objet de cet article sera donc l’étude des éléments paratextuels de cinq traductions de Madame Bovary, la préface du traducteur et la page de couverture, afin de montrer comment, au fil des années, l’incompétence extralinguistique et l’immixtion de l’idéologique peuvent être sources d’informations erronées sur l’auteur, son esthétique romanesque et sur le courant littéraire dont il est issu et conduire à créer une image iranisée et idéologisée de Flaubert dans le paysage littéraire iranien.

Il y a longtemps que « la représentation littéraire » attire l’attention des écrivains et des philosophes. En effet, nous affrontons une masse de théories chez les hommes qui essayaient de représenter la plus réelle représentation des référents réels. En progressant des idées, le rôle de la représentation des référents et leurs interactions avec la fiction devient un élément indispensable dans tous les genres littéraires ainsi que la littérature carcérale. Celle est une branche de la littérature qui nous donne la possibilité d’étudier des écrits sur la prison. En adoptant cette perspective, nous nous proposons d’effectuer, une étude comparative de deux romans français et persan, intitulés Le Dernier jour d’un condamné (Hugo, 1829) et Les Chiffons de papier de la prison (Alavi, 1321/1942). Mais comment cette interaction du référent et de la fiction se manifeste-t-elle dans la littérature carcérale ? Pour répondre à cette question, nous avons tenté d’analyser les champs de référence selon la théorie de Benjamin Hrushovski.

Au cours des dernières années, le travail à distance est largement adopté, attirant l'attention du public et des organisations. Suite à la pandémie du Coronavirus qui a paralysé pendant plus de deux ans le monde entier, l'interprétation à distance est devenue une réalité incontournable dans notre monde moderne. Elle présente à la fois des défis et des avantages pour les interprètes. La formation spécifique à l'interprétation à distance est essentielle pour préparer les interprètes à relever ces défis . Les stratégies utilisées par les interprètes à distance, combinées à des conditions de travail optimales, contribueront à améliorer l'efficacité et la précision de l'interprétation à distance. L'objectif de cette recherche est d'étudier les éléments cognitifs et stratégiques que les interprètes utilisent pour surmonter la distance physique lors de l'interprétation à distance en soulignant l'importance des nouvelles technologies et leur impact sur ce domaine en constante évolution. La pandémie du Coronavirus a accéléré l'adoption de l'interprétation à distance, offrant une alternative aux réunions en personne, ce qui a mis en exergue les problèmes de connexion, changement du rôle de l'interprète et dépendance à la technologie. Toutefois les progrès technologiques ont permis le développement de nouvelles plateformes et outils pour fournir des services d'interprétation à distance de haute qualité.

Il est proposé dans la présente étude une réflexion sur la traduction de Majâz Morsal des ghazals du Divân de Hâfez en français par Charles-Henri de Fouchécour. Cette étude prend comme principe les idées du théoricien, Henri Meschonnic, dont on a tiré les plus importantes et aussi les plus utiles pour notre travail dans ses différents ouvrages. D'après ce théoricien, le travail du traducteur doit avoir la même qualité que celui de l'auteur. L'objectif de ce travail de recherche est d'identifier les stratégies possibles pour traduire en français les figures du sens. Pour arriver à ces buts, l’analyse des figures du sens du poème employée en persan et traduites en français montre la créativité du traducteur, surmontant les difficultés de la traduction de la poésie concernant le rythme, les sonorités, la syntaxe et le lexique pour produire un nouveau poème conforme à l’univers linguistique et culturel français. Et finalement les Majaz Morsal sont bien traduits en français ?

Paru en 2015, L’instant présent de Guillaume Musso est une fiction autobiographique d’un caractère très hybride. Le narrateur, un médecin urgentiste new-yorkais, Arthur Costello, raconte comment il a été victime entre 1991 et 2015 d’une série de visions, d’apparitions et d’hallucinations qui auraient commencé à se produire dans un phare. Ce récit est construit sur un jeu embrouillé de nombreuses catégories littéraires où s’emboîtent et s’entremêlent trois formes d’écriture : autobiographique, mythologique et fantastique, à travers lesquelles se dissimulent les desseins secrets de l’auteur. C’est cet enchevêtrement qu’on s’est employé à déchiffrer et à interpréter. Au terme de notre recherche, nous nous sommes rendu compte que cet entrelacement a permis à l’auteur de donner discrètement quelques préconisations à propos de la création littéraire et d’exprimer ses idées philosophiques. L’œuvre n’est pas le résultat d’un tout brisé. L’auteur a cherché au contraire à réaliser une synthèse des genres et des idées, à les fondre ensemble, en une écriture originale.

RésuméL’étude de l’espace est un champ interdisciplinaire qui couvre plusieurs domaines de la pensée dont la philosophie et la littérature. Un grand nombre de penseurs dont Michel Foucault et Henri Lefebvre ont repensé l’espace et forgé de nouveaux concepts grâce auxquels la critique littéraire peut élargir son champ d’investigation. Dans cette recherche, nous présentons une étude comparée sur les espaces convoqués par Wajdi Mouawad et Naghmeh Samini dans leur pièce respectif Incendies et Grimace. Ces deux dramaturges qui s’intéressent aussi bien à l’histoire des individus qu’à la remémoration et préservation de l’Histoire conduisent leurs personnages vers des situations et des espaces qui recèlent des vérités ou des souvenirs très douloureux, les invitant ainsi à réviser le passé. Dans notre étude, nous avons vu ces espaces mémoriaux dessinés par nos deux auteurs comme des hétérotopies (des espaces autres) disposés à bouleverser la vie des personnages qu’ils prennent à témoin. Mots-clés : Espace, Histoire, hétérotopie, Wajdi Mouawad, Naghmeh Samini, Incendies, Grimace

L’œuvre littéraire de Marguerite Yourcenar est connue pour son évocation des épisodes de l’Histoire contemporaine, mais aussi ancienne, des contrées proches tout aussi bien que lointaines. Parmi les événements historiques abordés par cette écrivaine, la guerre, de par les mutations psychologiques et culturelles qu’elle entraîne dans les sociétés touchées, et qui s’apprêtent par excellence à un traitement stylistique et dramatique, occupe une place centrale. Cet article se propose d’étudier la frontière entre les genres, telle qu’elle est dessinée par Marguerite Yourcenar dans ses œuvres, et se concentre en particulier sur l’analyse du rapport entre hommes et femmes, la définition de leurs identités, et la distribution de leurs rôles en situation de guerre dans deux textes : Le Coup de grâce (1939) et L’œuvre au noir (1968). L’on montre que le conflit, qui constitue le cadre et se présente en même temps comme un élément narratif essentiel de ces deux romans, agit dans le sens du brouillage de la frontière entre les genres, entraînant ainsi la disparition du clivage traditionnel masculin/ féminin, et par conséquent, l’émancipation des personnages féminins.

La mise en scène textuelle du discours intérieur dévoile en quelque sorte le morcellement de notre perception du monde, dès qu’il intègre les bribes de pensées nues dans le tissue du langage extériorisé. Comme un trait marquant de la modernité romanesque, le discours intérieur se fait le mode privilégié d’expression de la crise d’identité à l’époque contemporaine, foncièrement mis en pratique par une nouvelle génération d’écrivains parmi lesquels figure le nom de Reza Ghâssemi. Traduit en français par Jean Flores (2001), Harmonie nocturne sert à dénoncer les tensions psychiques de l’homme moderne, par une verbalisation des conflits intérieurs d’un artiste-peintre iranien autour duquel se tisse toute une série des réflexions. Pour accéder aux fondements des tensions psychiques du narrateur-personnage, il nous semble important d’examiner les diverses représentations de son discours intérieur dans le texte. Le présent article fournit un bref aperçu des variantes discursives du langage intérieur dans Harmonie nocturne, lesquelles se portent particulièrement sur la tendance autodestructrice du personnage ghâssemite.

L’analyse critique du discours de Norman Fairclough est considérée comme l’une des approches, les plus jeunes de l’étude du texte. Cette approche multidisciplinaire étudie plus loin des formes linguistiques, les rapports du pouvoir et l’idéologie dominante reflétant la situation culturelle et sociale de la société. Fairclough propose d’étudier le texte en trois étapes : la description, l’interprétation et l’explication du texte. Dans cet article, nous nous intéressons à étudier la crise existentielle dans l’enfant de sable de Tahar Benjelloun, d’après les principes de l’analyse du discours de Fairclough. D’oùnous avons l’intention de répondre à une question essentielle : Comment la crise identitaire se forme-t-elle en rapport avec des actions sociales et des relations du pouvoir ? Les résultats de la recherche s’appuient d’une part sur l’identité indéterminée et la crise existentielle des habitants du Maghreb pendant et après la colonisation et d’autre part sur l’identité indéterminée des femmes à la société marocaine.