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RésuméL’étude de l’espace est un champ interdisciplinaire qui couvre plusieurs domaines de la pensée dont la philosophie et la littérature. Un grand nombre de penseurs dont Michel Foucault et Henri Lefebvre ont repensé l’espace et forgé de nouveaux concepts grâce auxquels la critique littéraire peut élargir son champ d’investigation. Dans cette recherche, nous présentons une étude comparée sur les espaces convoqués par Wajdi Mouawad et Naghmeh Samini dans leur pièce respectif Incendies et Grimace. Ces deux dramaturges qui s’intéressent aussi bien à l’histoire des individus qu’à la remémoration et préservation de l’Histoire conduisent leurs personnages vers des situations et des espaces qui recèlent des vérités ou des souvenirs très douloureux, les invitant ainsi à réviser le passé. Dans notre étude, nous avons vu ces espaces mémoriaux dessinés par nos deux auteurs comme des hétérotopies (des espaces autres) disposés à bouleverser la vie des personnages qu’ils prennent à témoin. Mots-clés : Espace, Histoire, hétérotopie, Wajdi Mouawad, Naghmeh Samini, Incendies, Grimace

Le récit sur la migration, le lieu du surgissement d'altérité, ouvre le terrain à une série d'interrogations : interroger la place de l'étranger dans la société du pays d'accueil, étudier l'immigré en lien avec sa société d'origine pour saisir le sens de son parcours. Le Bonheur (2007) d'Emmanuel Darley est un bon exemple à ce propos. Au fait, située à la frontière entre la fiction et la non fiction, à travers une structure polyphonique tout en faisant entendre plusieurs voix, sans qu'aucune soit dominante, permet le dialogue de différents points de vue concernant ce phénomène actuel ; la migration. En analysant le discours des personnages, nous visons le dialogisme des valeurs transmises par différentes instances.Ce travail sera ainsi basé sur l'analyse du discours selon les travaux de Dominique Maingueneau et le principe du dialogisme. selon Maingueneau (1995) l'analyse du discours vise à rapporter les textes, à travers leurs dispositifs d'énonciation, aux lieux sociaux qui les rendent possibles et qu'ils rendent possibles.

La théorie de la construction sociale stipule que le traitement destiné aux objets et faits réels est informée par l’imaginaire social qui entoure cet objet. Cela est également vrai de la science dont le discours social est axé sur le concept de l’objectivité. Or, certains romans mettent en question la crédibilité de « la science objective » en tant que discours uniforme et cohérent. Tout d’abord, parce que la science, malgré toutes les procédures et méthodes développées pour assurer l’objectivité, est maniée par un agent subjectif : l’« homme » scientifique. Ensuite, parce qu’il n’y a pas « une » seule science. A travers l’examen de deux œuvres de science-fiction iranienne, Rostam au 22e siècle de Abdolhossein Sanati Kermani et S.G.L.L de Sadegh Hedayat, la présente étude cherche à révéler le traitement discriminatoire que l’imaginaire social réserve à deux branches scientifiques, c’est-à-dire la mécanique et la biologie. L’objectif est, primo, de montrer comment ces œuvres du début du 20e siècle présentent la biologie comme la source des menaces existentielles et la mécanique comme la voie du salut, et secundo, d’interroger les solutions technologiques (confort généralisé), politiques (scientifique roi) et juridiques (robot juge) que ces œuvres proposent aux méfaits de la technoscience. L’articulation des réflexions de Ian Hacking et de Gilbert Simondon nous munit d’un cadre théorique approprié pour remonter aux sources de cette dualité : vecteur discursif et imaginaire de la pensée scientifique.

Abstract Poetry is a lingual art that utilizes both description and music. In the course of translation, One of these two features of poetry is generally favored over the other with focus on conveying the meaning and poetical imagery of the poem. Efim Etkind, Soviet linguist and translation theorist points out different forms of translation and demonstrates that any endeavor in translation of poetry is restricted to these six described forms. What makes him to remain critical is that, in his opinion, the generality of the poem is nonetheless lost using any of these described methods. In this following article we suggest a way to make it more possible to convey the music of poem, which we assume is the important lost feature, through phonetic transfer from the source language to the orthography of the target language. We think conveying the phonetic of the poem would make the Persian speaking readers of French poetry more familiar with the musical property of the French language poetry and thus not only giving the Persian reader a semantic attraction of the poetical work but also an impression of the poem’s music, pronunciation and rhythm which is an inseparable part of this lingual art

The notion of poem as an art piece or aesthetic is the notion brought into Farsi poetry by Nima Yûshîdj. Nîmâ believes poem is the result of conscientious efforts of a poet that puts to work different elements of aesthetics to produce a well-built structure. Yadollâh Royâī the formalist poet names the effort architecture of the piece. He believes a piece of poetry, like a painting or a music piece must be an efficient collection of aesthetical elements that accordingly move together to produce an architectural piece of construction. This way poem no longer presents a collection of different and unrelated notions that each has been put together in a distich; but a collection of elements that are put rightly together so their convergence creates an art piece. The following article considers the new notion in poetical behavior of Royâī.