جستجوی مقالات مرتبط با کلیدواژه "cosmic music" در نشریات گروه "هنر و معماری"

جستجوی cosmic music در مقالات مجلات علمی

انتخاب همه

تمامیت پنداری و جزمیت یا پیش فرض و پیش داوری؟ بررسی زمینه های فکری مفسر در تفسیر اثر هنری

سید کمال حاج سید جوادی

فصلنامه کیمیای هنر، پیاپی 5 (زمستان 1391)، ص 67

هر اثر هنری در بستر زمانی و مکانی خاصی از سوی مخاطبان دریافت و فهم می شود و گاهی مورد نقد و تفسیر قرار می گیرد. رویکردها و روش های مختلفی در تفسیر اثر هنری طرح شده و درباره آن بحث کرده اند؛ از هرمنوتیک و نشانه شناسی گرفته تا روش های تاویل فلسفی و عرفانی. در تفسیر اثر هنری مولفه هایی چون زمان و مکان و آگاهی از تاریخ و هنر و متن اثر دخالت دارند. در این میان، پیشفرض های فکری، فلسفی، فرهنگی، تاریخی و... مفسر نقش تعیین کننده ای در نوع نگاه مفسر خواهد داشت.
هرچند مفسر اثر هنری با اثر عینی ملموس و قابل تجربه ای روبه روست،نوع رهیافت و برداشت وی از لایه های ظاهری و باطنی اثر ارتباط مستقیمی با تصورات و پیش فرض ها و پیش فهم های او دارد و فهم و تفسیر وی را در رابط های بینامتنی با متون از پیش تجربه شده قرار می دهد.
سوال اصلی این مقاله آن است که آیا ورود و تاثیر چنین پیش فرض ها و تعلقاتی در تفسیر اثر هنری معتبر و مقبول است یا به نوعی تمامیت پنداری و جزمیت می انجامد.
برای پاسخ به پرسش بالا نمونه هایی از باورهای پیش بینی و پیش فرض ها را در تفسیر اثر هنری بررسی می کنیم:1. پیش فرض و باور فیثاغورس موسیقی کی هانی موجود در افلاک، که الهام بخش هنرمندان و موسیقی دانان است، در دسته بندی و تفسیر آثار موسیقی نقش موثری داشته است. افلاطون، فلوطین، بوئتیوس و زرتشت و مانی و عرفا و شعرای مسلمان، به ویژه مولانا، چنین باوری را در تفسیر موسیقی داشته اند.
2. آموزه های فلسفی از پیش فرض های مهم تفسیر و تاویل مظاهر عالم، به طور عام، و امور زیبا و آثار و مصنوعات هنری، به طور خاص، بوده است. تایید و اثبات و یا طرد و بطلان این آموزه ها، تفاسیر و نقدهای ادبی و هنری مبتنی بر آن ها را نیز تایید، رد، و یا تشکیک می کند؛ هم چون تفسیرهای عرفانی و مثلا وحدت وجودی ای که از آثار معماری و تزیینات آن صورت گرفته است.
بر این اساس، با بررسی و واکاوی و تحلیل پیش فرض ها و باورهای پیش رویکرد تفسیری و تعلقات و مقبولات مفسر، می توان به پاسخ پرسش این مقاله دست یافت که دلالت های تفسیری و تاویلی زمینه ای برای تمامیت پنداری و جزمیت نیست، گاهی تغییر و اصلاح و نقد پیش فرض ها تفسیر و تاویل های دیگرگونه ای را به دست خواهد داد.

کلید واژگان: تفسیر اثر هنری, تمامیت پنداری, جزمیت, پیش فرض, موسیقی کیهانی, وحدت وجود

چکیده مشاهده متن زبان: فارسی

Totalitarianism and Dogmatism or Presupposition and Attachments? A Study of Interpreter's Intellectual Background in the Interpretation of an Artwork

Seyyed Kamal Haj Seyyed Javadi

Kimiya-ye-Honar, Volume:2 Issue: 5, 2013, P 67

Every work of art is perceived and understood in a particular spatial-temporal bed. Although the interpreter has a concrete and tangible experience of facing a work، his understanding of work''s connotation and denotation is predicated on his beliefs، presupposition and concepts regarding that specific artwork. The main question in this article is whether that the influence of such beliefs and presupposition should be let in for interpreting an artwork or they may result in some kind of totalitarianism and dogmatism. To answer the above question some presuppositions and beliefs are studied that have been used for interpretation. One of these is the Pythagorean belief in the cosmic music the influence of which can be seen in the interpretation of many thinkers and prominent figures like Plato، Zarathustra، Rumi and others. The other one is Philosophical doctrines and mystical interpretations such pantheism which is also among the most important presupposition used to interpret an artwork. It will be argued after studying the above presuppositions that interpreter''s attachments، beliefs and presupposition not only don''t make a bed for dogmatism but also provide a condition in which other criticisms and interpretations will be read again and reinterpreted. It will follow that such a condition leads to new understandings and novel interpretive findings.

Keywords: artwork's interpretation, totalitarianism, dogmatism, presupposition, cosmic music, pantheism

Abstract View Paper Original: Persian
هنر آزاد و موسیقی کی هانی تاملی در آرای زیبایی شناسانه بوئتیوس

اسماعیل پناهی

فصلنامه کیمیای هنر، پیاپی 2 (بهار 1391)، ص 31

بوئتیوس به عنوان آخرین فیلسوف رومی مسیحی و نخستین اندیشمند دوره قرون وسطی، با ترجمه و تفسیر آثار، نقش چشمگیری در انتقال اندیشه های منطقی، فلسفی و علمی یونان باستان ایفا کرد. اندیشه های بوئتیوس در بحث زیبایی و هنر بن مایه هایی افلاطونی و فیثاغوری دارد. در تالیفات اصیل وی کتاب مستقلی درباره هنر و زیبایی شناسی به معنای امروزی آن نمی توان یافت، اما زیبایی شناسی و نظریه هنر وی در رساله ای به نام [در باب] موسیقی بیان شده است. در این مقاله به بازسازی و تبیین آرای بوئتیوس در خصوص زیبایی و هنر می پردازیم. ابتدا با مروری اجمالی بر اندیشه های فلسفی و الاهیاتی وی، جایگاه وی را در شکل گیری نظریه های هنر و زیبایی در قرون وسطی را بررسی کرده و در پایان با ذکر ممیزات و شاخصه های آرای وی در هنر و زیبایی به تحلیل این آراء می پردازیم. بوئتیوس تحت تاثیر تفکر ریاضی و هندسی فیثاغوری، مفاهیم هماهنگی و تناسب در فرم را به عنوان معیار زیبایی در نظر گرفته، و مفهوم زیبایی را به نمود و پدیدار اشیاء مربوط می داند. وی هنر واقعی یا به تعبیر خودش تنها هنر آزاد را موسیقی می داند و با گسترش مفهوم موسیقی، از موسیقی کی هانی، موسیقی [روح] بشری و موسیقی ابزاری (یا سازی) سخن می گوید. وی با نگرشی افلاطونی، هنرمند یا موسیقیدان واقعی (یا آزاد) را کسی می داند که با بینش و بصیرتی عقلانی قادر به ادراک هارمونی و هماهنگی موجود در افلاک کی هانی و روح انسانی باشد.

کلید واژگان: هنر آزاد, هماهنگی, موسیقی کیهانی, موسیقی بشری, موسیقی ابزاری

چکیده مشاهده متن زبان: فارسی

Liberal Arts and Cosmic Music: A Contemplation on Boethiu's Theory of Aesthetics

Esmaeal Panahi

Kimiya-ye-Honar, Volume:1 Issue: 2, 2012, P 31

As the last Roman philosopher and Christian thinker in early medieval period, Boethius played a significant role in the transmission of logical, philosophical and scientific ideas of ancient Greece by translating their works into Latin and through writing commentaries on them. Boethius’ views on beauty and art are drawn upon the Platonic and Pythagorean basics. Although in his original works there is no independent writing on art and aesthetics in its modern sense, his ideas about aesthetics and art are permeated through one of his treatises called De institutione musica. In this paper, I’ll reconstruct and explain Boethius’ view on beauty and art. First, with an overview on his philosophical and theological ideas, I’ll investigate his role in developing the medieval theories of art and beauty and then by remarking specific characteristics of his thoughts on art and beauty, I’ll analyze them. Influenced by Pythagorean mathematical and geometric thinking, Boethius considered the concepts of harmony and proportion in the form as beauty criteria and took the concept of beauty in relation with appearance and phenomenon. He supposes the music as the real art or the liberal art -in his own words - and by expansion of the music concept talks about the cosmic music, the human [spirit] music and the instrumental music. From a Platonic view he recognizes the real (or liberal) artist or musician, one who with an intellectual insight is able to understand the harmony and coordination in the cosmic spheres and human spirit.

Keywords: liberal art, harmony, cosmic music, human music, instrumental music

Abstract View Paper Original: Persian

نکته

نتایج بر اساس تاریخ انتشار مرتب شده‌اند.
کلیدواژه مورد نظر شما تنها در فیلد کلیدواژگان مقالات جستجو شده‌است. به منظور حذف نتایج غیر مرتبط، جستجو تنها در مقالات مجلاتی انجام شده که با مجله ماخذ هم موضوع هستند.
در صورتی که می‌خواهید جستجو را در همه موضوعات و با شرایط دیگر تکرار کنید به صفحه جستجوی پیشرفته مجلات مراجعه کنید.

به جمع مشترکان مگیران بپیوندید!

جستجوی مقالات مرتبط با کلیدواژه "cosmic music" در نشریات گروه "هنر و معماری"