-
نقاشی قهوه خانه ای، برگرفته از متن فرهنگ سنتی و عامیانه ایرانی است و توجه خاصی را به واقعه کربلا به عنوان یکی از مضامین ویژه فرهنگ ایرانی نشان داده است. نقاشی «مصیبت کربلا»، اثر محمد مدبر، اثری شاخص در این سنت تصویری، محسوب می شود. واقعه کربلا عرصه تقابل مهم ترین مصادیق خیر/ شر در برابر یک دیگر است. از این رو، نشانه های تقابلی مهر/ کین، که بازتاب حسی فرهنگی ایرانی به این رویارویی است، به وفور در آن پیدا است. پژوهش حاضر سعی دارد که، با بهره گیری از رویکرد تقابل های دوقطبی ساخت گرا و خوانش سه سطحی بارتی، به روش توصیفی-تحلیلی و گردآوری داده های متنی و تصویری، با مطالعات کتابخانه ای (مقاله و کتاب)، به تحلیل معنایی مهر و کین در اثر مورد بحث، بپردازد و درصدد پاسخ به این پرسش است که: تقابل دوگانه مهر/کین با چه سازوکاری در نقاشی مصیبت کربلا تولید معنا می کند؟ نتایج کلی از این قرار است که: تابلوی مصیبت کربلای با تجمیع نشانه های صریح و ضمنی مهر/ کین، به دنبال نمایش غلبه مهر بر کین است؛ چنان چه پیام صریح این نقاشی، تنها به یک واقعه تاریخی- مذهبی ارجاع می دهد و در تقابل با این روایت، پیام های ضمنی، ارجاعات جزیی دارد که به واسطه نگاه مقاومتی محمد مدبر، حاکی از غلبه معنوی سپاه امام حسین (ع) در برابر لشکر یزید و نفی روایت تاریخی است. لذا، در یک نگاه کلی، تصویر قبول واقعه دردناک عاشورا را به تاخیر می اندازد و در برابر روایت تاریخی مقاومت می کند.کلید واژگان: نقاشی قهوه خانه ای, مصیبت کربلا, مهر, کین, محمد مدبر, نشانه شناسیCoffee house painting is one of the distinctive Iranian painting traditions that dates back to centuries ago; but after the introduction of the oil painting into Persian Art under Safavid rule, experienced drastic developments and since, has striven to evolve in Persian visual tradition along Qajar period and has gone through ups and downs in later periods. The painters of this art style generally depicted religious, epic and folk themes; but basically, the main focus of the patrons and hence the painters was on the catastrophic religious epic of Karbala which narrates the martyrdom of Imam Hussein, the key holly figure in Shi’a School iconography, and his companions in the first century of the Islamic history. One of the most important paintings of the coffee house tradition is the Calamity of Karbala by Mohammad Modabber (d 1967): the second co-founder of the coffee house painting. Working along with his contemporary companion, Hossein Ghullar Aghasi tried to attend Kamal-Ul-Molk courses in order to make new developments in the folklore tradition. Seemingly Ghullar could not come along with the naturalistic style taught there and tried a more symbolic style for his works, but Modabber managed to make a new fusion in-between the two traditions and took his own personal way which later proved to be fashionable among more common citizens and even peasants living in rather remote villages, showing much passion for the visual- verbal narrative performances called Naghali. The whole tradition shows a rigor taste for a restricted number of themes and subjects; namely the religious epic of Karbala, and few subjects stemming out of the National epic of Shahnameh. The visual language of the works is usually astonishingly simple and easy to understand due to the low expectations for taste and understanding of the originally intended audience of the genre, hence makes it appealing to explore the visual system. Analysis of the works show a great application of binary oppositions in production of the narrative in the first sight. Thus, two basic questions will rise: How does this system function in the work; and how generalizable will the verdict be. The present article aims to find answer to the first question through a case study. The notion of binary oppositions was first raised by structuralists, and according to them, it can be considered as the basis for the formation of human language and consequently cognitive frameworks. The present study tries to address the issue of reading the love/hate opposite in the painting "the Calamity of Karbala" by Muhammad Modabber, as one of the most magnificent paintings in the period, based on Roland Barthes’ three-level semiotic model of analysis. The model basically published in his 1964 article, “Rhetoric of the Image” severs the textual meaning of the image into the lingual, iconic and visual levels and analyses each in its exclusive code system. The research is based on a descriptive-analytical method and collecting textual and visual data, with library research (articles and books), and seeks to answer the question: How does the love/hate sign system in the coffee house painting "the Calamity of Karbala" produce meaning through the denotative and connotative referential functions? In this way, the polarization of love/hate is pursued as a fundamental binary opposition in Iranian visual culture. The research findings acknowledge that: in the painting "the Calamity of Karbala" by Mohammad Modabber, the concepts love and hate show obvious dialectic relations in which love overcomes hate, symbolizing a body of opposite concepts in the same manner: obedience, loyalty, spirituality and sacredness, bravery and martyrdom, in opposition to treason, rebellion against the truth, idolatry and profaneness, cowardice and tyranny. Symbolic units provide no meaning independent of the whole set of the work; and it could be noted that the whole system of all these opposite meaning production units lead to a passionate system of emotional reflections alongside with the core narrative of the work, producing an active dialectic interaction between the work and the audience. Hence the work shows a full interaction of all three levels of image reading suggested by Roland Barthes, namely the linguistic, the iconic and the visual in a full range. Furthermore, the denotative message of the painting "the Calamity of Karbala" depicts a neutral narrative of an ordinary historical-religious event; yet, on the contrary the connotative messages, referring to alternative folklore understanding of the catastrophe of Karbala, tries to imply the spiritual superiority and victory of Imam Hussein's army against Yazid's army. In the Lingual level, the presence of the Imam Sajad, the succeeding Imam after Hussein is ignored and despite the figure depicting his holiness, resting as a result of his then sickness, there is no reference to his name in the work. In the iconic level, depiction of the supernatural entities, guardian lion and presence of the fictionally believed Indian army of Sultan Gheys, tending to help Imam Hussein are evident to provide the superiority of his forces; Even the visual management of the elements of work and the styles and expressions suggesting calmness and delight, are shown in figures and faces of all the companions of Imam Hussein during the fight and even their martyrdom. Figure of Imam Hussein in the middle of the upper half of the work is bracketed in-between a row of the deceased prophets on one wing and genies who have come to help on the other. This bracketing will function as a demarcation of the figure, yet the isolation of the holy figures in contrast to the lower sectors and the maleficent army, produces a sense of privacy and spirituality. Most of the righteous army is depicted in white robes against the dark siders in full amour; and white horses of the truth show a salient dominance on the dark horses. Although the account is in contradiction with the reality of the historical documents testified by the canonical authorities, yet it proves to be reflecting the spiritual tendencies of the believers to even change the course of history. In a general view, the image resists and tries to deny the reality of the drastic consequences of the event of Ashura and in order to defy its own believed account seeks to hold on the alternative folklore narratives. Hence the overall atmosphere of the work shows the tendency of love and its superiority over hatred in the work and tries to suggest the love and passion the artist and potential audience for the companions, historical and fictive figures and even the holly figure of Imam Hussein, which in turn could be interpreted as the contextual love of the whole culture for him; A cultural expression that could be identified as a symbol for resistance of folklore culture against the officiality of history.Keywords: coffee house painting, Painting of Karbala Calamity, Double Confrontations, Love, Hatred, Mohammad Modabber, Semiotics
-
بیان مسیله
فتح خیبر یکی از وقایع مهم تاریخی جهان اسلام است که در دوره های مختلفی از تاریخ هنر ایران اسلامی مورد توجه هنرمندان و نگارگران قرار گرفته است. این واقعه بیش از پیش در میان اهل تشیع اهمیت ویژه ای دارد زیرا در جریان این اتفاق، قلعه یهودیان توسط حضرت علی (ع) فتح شده است. پژوهش حاضر از حیث اهمیت واقعه فتح خیبر و جایگاه مهم حضرت امیر مومنان (ع) دارای اهمیت و ضرورت است، به ویژه این که هدف از این پژوهش شناخت سیر تغییر و تحولات مصورسازی این واقعه در دوره صفوی و معاصر، است.
هدف پژوهشتحقیق حاضر در پی آن است که بداند نگارگران و نقاشان در نگاره های مربوط به واقعه فتح خیبر در دو نسخه فالنامه دوره صفوی و نقاشی های محمد مدبر و حسین همدانی، این واقعه را چگونه بازنمایی کردهاند و در دوره های تاریخی صفویه و معاصر، چه تغییراتی در مصورکردن واقعه فتح خیبر مشاهده می شود. از طرف دیگر این پژوهش علل تغییرات و تمایزات در نوع بازنمایی واقعه فتح خیبر را در نگاره های فالنامه های صفوی و آثار نقاشی قهوه خانه ای را بررسی می کند.
روش پژوهشدر این پژوهش اطلاعات کتابخانه ای و اسنادی و تصویری به شیوه توصیفی- تحلیلی با رویکرد تطبیقی بررسی و موضوع فتح خیبر توسط حضرت امیرمومنان (ع) در دو نگاره از دو نسخه فالنامه صفوی و دو نمونه نقاشی از آثار هنرمندان معاصر شامل آثار محمد مدبر و حسین همدانی مورد تحلیل و تطبیق قرار گرفته است.
نتیجه گیرینتایج پژوهش نشان می دهد در مصورسازی واقعه فتح خیبر، میزان پایبندی به روایات در نگاره های دو نسخه فالنامه صفوی بسیار بیشتر از نقاشی های قهوه خانه ای یعنی آثار محمد مدبر و حسین همدانی است و در دوره صفوی، وجه اعجازگونه عمل حضرت علی (ع) اهمیت بیشتری نسبت به دوره معاصر داشته است.
کلید واژگان: فتح خیبر, فالنامه, نگارگری صفوی, محمد مدبر, حسین همدانی, نقاشی قهوه خانه ایProblem statementThe conquest of Khaybar is one of the most important historical events in the Islamic world, which has attracted the attention of artists and painters in different periods of the history of Islamic Iranian art. This event is very important to the Shiites because the Jewish castle was conquered by Imam Ali (AS) during this event. The necessity of this study lies in the importance of the conquest of Khaybar, the significant position of Hazrat Amir Momenan(AS).
Research objectiveThe purpose of this study which is understanding the changes and illustrations of this event in the Safavid and contemporary periods. The present study seeks to answer these questions: How did the painters in the paintings related to the conquest of Khaybar in the two Manuscripts of the Safavid period’s Falnama and the paintings of Mohammad Modaber and Hossein Hamedani represent this event? In the Safavid and contemporary historical periods, what changes can be seen in depicting the event of the conquest of Khaybar? and In what cases should the causes of changes and differences in the type of representation of the Khaybar event of the conquest of Khaybar be sought in the drawings of Falnama in the Safavid period and the works of coffee house paintings?
Research methodIn this research, library, documentary, and visual data were analyzed in a descriptive-analytical manner using a comparative approach and the subject of the conquest of Khaybar by Hazrat Amir Mo’menan(AS) in two drawings of two Manuscripts of Safavid’s Falnama and two samples of paintings by contemporary artists including Mohammad Modabber and Hussein Hamedani were compared and analyzed.
ConclustionThe results show that in illustrating the event of the conquest of Khaybar, the degree of adherence to the narrations in the drawings of the two Manuscripts of Safavid’s Falnama is much higher than the coffee house paintings of Mohammad Modabber and Hossein Hamedani, and in the Safavid period, the miraculous aspect of Imam Ali’s(AS) action was more important than the contemporary period.
Keywords: Conquest of Khaybar, Falnama, Safavid painting, Mohammad Modabber, Hossein Hamedani, Coffee House Painting -
آثار هنری با موضوعات دینی، همواره اشاعه دهنده اعتقادات مذهبی و علاقه شیعیان به اسلام و روایات قرآنی است؛ از جمله مضامین اخروی و معاد. روایاتی از روز قیامت، زنده شدن مردگان و حسابرسی به اعمال آن ها در روز محشر، از جمله موضوعاتی است که در قرآن کریم، بسیار به آن توجه شده است. در این بین، دیوارنگاره های بقاع و پرده نگاری های مذهبی، مهم ترین بستر برای بازنمایی تصویری این مضامین هستند. در این پژوهش تلاش شده تا براساس رویکرد تطبیقی ابعاد گوناگون این آثار بررسی شود تا اشتراکات و تفاوت های نقاشی دیواری بقعه و پرده روز محشر محمد مدبر مشخص گردد. هدف، علاوه بر تاثیرگذاری مضامین دینی بر روح و جان آدمی، بیانگر نقش و حضور پررنگ قرآن کریم در زندگی مسلمانان است تا با دیدن تصاویری با مضمون اخروی، دریابند که اعمالشان بدون حسابرسی باقی نمی ماند. یافته های حاصل، به روش توصیفی تحلیل محتوا انجام شده اند و بیان می کنند علاوه بر تمایزات، تشابهات تصویری و تجسمی نیز بین این دو اثر وجود دارد که صرفا به دلیل موضوع مشترک روز محشر نبوده، بلکه توجه به مضامین قرآنی و روایاتی که مورد پسند عامه مردم و در راستای اعتقادات شیعی آنان بوده که با صراحت و سادگی در بیان مفهوم معنوی روز محشر، این گونه تصویرپردازی ها را موجب شده است.کلید واژگان: روز محشر, نقاشی دیواری, پرده نقاشی, محمد مدبر, بقعه لیچاWorks of art with religious themes have always been a means of propagation of religious beliefs and been indicative of interest of Shi’ites in Islam and the Quranic traditions. In the meantime, themes relating the Judgment Day and the resurrection, narrations from the Judgment Day, the resurrection of the dead and auditing the deeds on the Judgment Day are the topics much discussed in the Holy Quran. Among these, religious murals are considered as important platforms for the visual representation of such themes. In this research, it is intended to study the various dimensions of these works based on a comparative approach. The question to be answered is as follows: What are the common features in the mural painting in the tomb at Licha and the canvas painted by Mohammad Modabber (as case studies)? The results indicate that, in addition to the impact of religious themes on the human soul, the role and substantial presence of the Holy Quran in the lives of Muslims has been of deep significance in Islamic era. By looking at images with the theme of the hereafter, Muslims would actually remind themselves that one day their deeds are to be audited. In addition to the differences seen in both works, there are visual similarities as well, which is not simply because of the common theme addressed, but due to paying attention to Quranic themes and narrations popular among the people in line with their Shi’ite beliefs. This has been manifested with clarity and simplicity in the form of expressing the spiritual concept of Judgment Day in such illustrations.Keywords: Judgment Day, Mural, Canvas, Mohammad Modabber, Licha tomb
-
نقاشی قهوه خانه ای، شیوه ای از نگارگری ایرانی است که توسط هنرمندان غیررسمی و غیردرباری و به اصلاح، مکتب ندیده با درون مایه های رزمی، بزمی و مذهبی پدیدار شد. این نقاشی ها کاملا سویه عامیانه داشته و هم ذات با دیگر جنبه ها و شیوه های فرهنگ عامیانه رشد کرده و بالنده شدند. فرهنگ کارکردی این نقاشی ها به گونه ای بوده که همراه با دیگر فرهنگ های شفاهی عامیانه، مانند تعزیه خوانی و مرثیه خوانی، دگرگونی و تحول جامعه را پذیرا شد و در قالب شیوه نقالی که ریشه در فرهنگ گذشته های نه چندان دور در دوره اسلامی (دوره آل بویه) داشت، خود را نمایان ساخت. در این شیوه، نقاش کمتر در پی زیبایی است و بیشتر تلاش دارد اندیشه های مذهبی خود را در قالب پیروزی خیر بر شر و نیز غلبه اولیا بر اشقیا در قالب قراردادهای تصویری نشان دهد. علت تنوع در ترسیم این پرده ها با وجود شباهت موضوع در کلیت روایت ها مساله اصلی این مقاله است. پژوهش بر مبنای این فرضیه شکل گرفته که برخی روایت های مصور در پرده های مذهبی، ریشه در باورهایی عامیانه و نادرست دارد که صرفا جهت ایجاد جذابیت برای مردم عامه در این پرده ها به تصویر درآمده اند. و هدف شناسایی و رمز گشایی برخی روایت های عامیانه در این نقاشی هاست. روش تحقیق در این مقاله، توصیفی-تحلیلی با استناد به نقاشی های چهار استاد سرآمد این مکتب(حسین قوللر آقاسی، محمد مدبر، عباس بلوکی فر و محمد فراهانی)است. نتایج تحقیق، بیانگر آن است که نقاشان این مکتب عمدتا افرادی فاقد سواد خواندن و نوشتن بودند و صرفا در جهت عامه فهم و جذاب کردن وقایع کربلا برای بیان مظلومیت اهل بیت، مبادرت به ترسیم این روایت ها می کردند که صحت و سقم برخی از این روایت ها در هیچ کدام از منابع مرتبط به وقایع کربلا تایید نشده است.
کلید واژگان: نقاشی قهوه خانه ای, پرده های مذهبی, روایت های مذهبی, باورهای عامیانهCoffee house painting is a style of Iranian painting that was created by unofficial and non-court artists after the reformation of the Nadideh school with martial, religious, and religious themes that emerged by the artists of the Nadideh school. These paintings have a completely folk style and they grew and flourished with other aspects and methods of folk culture. The functional culture of these paintings is such that together with other folk oral cultures such as reciting prayers and reciting prayers, it has accepted the transformation of the society and in the form of a metaphorical style that is rooted in the culture of the not-so-distant past in the period Islamic (Al-Buyeh period) had revealed itself. In this way, the painter is less in pursuit of beauty and tries more to show her religious thoughts in the form of the victory of good over evil and the victory of the saints over the hypocrites in the form of pictorial conventions. It seems that some illustrated narratives in religious curtains are rooted in popular and false beliefs that are depicted in these curtains just to create attraction for the common people. The main purpose of this article is to identify and decode some folk narratives in these paintings. The reason for drawing some unrealistic beliefs in describing the event of Ashura is the basic and central question of this research. The research method in this article is descriptive-analytical based on the paintings of four leading masters of this school. The results of the research show that the painters of this school were mostly illiterate people, and only in order to make the events of Karbala more popular and attractive, in order to express the oppression of the Ahl al-Bayt family, they tried to draw these narratives, which the truth and accuracy of some None of these narrations have been confirmed in any of the sources related to the events of Karbala and also by competent scholars.
Keywords: Coffee house painting, Religious curtains, religious traditions, folk beliefs -
بیان مسئله :حقیقت از منشاء واحدی سرچشمه دارد و در تمام مراتب هستی گسترانیده شده است. ذات و حقیقت قدسی، مبدا سنت است و سنت از حقیقت قدسی منفک نیست. یکی از سنت های هنری گذشته که حاصل و ثمره حدود یازده قرن تکوین تدریجی آداب سوگواری تشیع به شمار می رود نقاشی قهوه خانه ای است که در قرن چهاردهم هجری قمری نمود عینی پیدا کرد.
در مواجهه با رواج مکاتب هنری دوران تجدد در ایران، آثار نقاشی قهوه خانه ای همواره در تداوم سنت نگارگری قرار دارند و هنرشان راهی برای تحقق حقیقت قدسی است. آنچه این آثار را اصالت بخشیده، درونیات اثر است که هنرمند به واسطه آن در قالبی جسمانی به صورت رمز و تمثیل برملا کرده است. در این میان، آنچه مسئله است براساس قرابت آرای آناندا کوماراسوامی (از اندیشمندان سنت گرا) در حیطه تعریف و کارکرد هنر سنتی با این آثار، نسبتی میان آثار نقاشی قهوه خانه ای با حقیقت قدسی یا همان صورت های مثالی وجود دارد که هنرمند بر مبنای فعالیت عقلانی و نیز فعالیت خدمتکارانه پدید می آورد.هدفاین مقاله در نظر دارد حقیقت قدسی اثر هنری را بر مبنای آرای آناندا کوماراسوامی تبیین و نسبت آن را با نقاشی قهوه خانه ای به مثابه هنر سنتی مشخص کند.
روش تحقیق : روش تحقیق در این مقاله به صورت نظری و کیفی است و گردآوری اطلاعات به صورت مطالعه اسنادی صورت پذیرفته است.در این راستا، دو نمونه موردی از آثار نقاشی قهوه خانه ای (یکی «عزیمت مسلم ابن عقیل به کوفه» اثر «محمد مدبر» و دیگری پرده درویشی «صحنه نبرد حضرت ابوالفضل العباس (ع) با مارد ابن صدیف» اثر محمد فراهانی) به صورت تصادفی انتخاب شده و بر مبنای آرای کوماراسوامی، به تبیین مفهوم حقیقت قدسی و نسبت آن با آثار پرداخته شده است.نتیجه گیریحقیقت قدسی، همان منشاء ملکوتی است که یاد آن صورت نوعی ازلی را درون ما زنده می کند. کوماراسوامی هنر را تجسم فرم از پیش تصور شده در قالب مادی می داند که ابتدا ساحت رهایی (مشاهده دریافت حقایق ازلی) را تجربه می کند و سپس در بخشیدن کالبدی مادی به ایده، به ساحت اسارت قدم می گذارد. بر مبنای آرای کوماراسوامی، نقاشی قهوه خانه ای تجلی گاه حقیقت قدسی و آن صورت های مثالی است که هنرمند بر مبنای فعالیت عقلانی و نیز فعالیت خدمتکارانه پدید می آورد.آنچه این آثار را اصالت بخشیده، درونیات اثر و آن حقیقتی است که هنرمند به واسطه آن در قالبی جسمانی به صورت تمثیلی و نمادین ابراز کرده است.
نقاشی قهوه خانه ای، یک مهارت و هنر ناشیانه نیست؛ بلکه بر مبنای دانش و قواعدی تکوین یافته است که منبع الهام و دلیل روش و خاستگاه آن از روان منفرد و مستقل بشری بسی فراتر است و در این هنر، هنرمند فقط محمل و مجرای رحمتی است که از عالم معنا منبعث شده است.کلید واژگان: سنت, هنر سنتی, حقیقت قدسی یا صورت های مثالی, آرای کوماراسوامی, نقاشی قهوه خانه ایBagh-e Nazar, Volume:15 Issue: 63, 2018, PP 55 -64The truth comes from a single source, and it has spread in all levels of the universe. The essence and divine truth are of tradition and wisdom does not deny the truth of holiness .One of the old artistic traditions that has been the product of almost eleven centuries of gradual development of Shiites ceremonial mourning is coffee-house painting, which was found in fourteenth century.
What has given originality to these artworks is the inner feature of them according to which, the artist, in a figurative form, has revealed by code and allegory. What has been problem here, is based on the idea of an ideologist, in Ananda Coomaraswamy1 the content of the definition and function of traditional art with this work, there is a ratio between the painting of a coffee-house with a divine truth or the same examples, that artist also created a virtuous activity based on rational activity.
Aims: This paper intends to determine the divine truth of the artwork based on Ananda Coomaraswamys ideas and to indicate its relation to the coffee-house painting, as a traditional art.
ResearchMethodologyhe research methodology in this paper is of a theoretical and qualitative nature, and the data collection is done based on a documentary study. In this regard, two instances of the coffee-house painting, were randomly selected, and the concept of the divine truth and its relation to the above artworks were explained based on Coomaraswamys point of view.ConclusionDivine Truth is the same as heavenly source whose memory conjures upof the immortal representative image. Coomaraswamy considers art as the embodiment of a pre-conceived form in material form that, firstly, perceives the stage of liberation (observing the perception of the immortal truth) and then, dedicating a physical body to the idea, seeks for the stage of captivation. Based on Coomaraswamys ideas, the coffee-house painting is a manifestation of the Divine Truth and of those images that the artist creates based on his rational activity and also devotional activity. What makes these works authentic is their inner meaning and the truth the artist has expressed in a symbolic and allegorical manner through physical form. A coffee-house painting is not a crafting skill and art but is based on knowledge and rules whose source of inspiration, methods, and origins transcend the limits of the individual and independent human mind and the artist is merely a channel of mercy motivated by the spiritual universe.Keywords: tradition, Traditional art, Divine Truth, Coomaraswamy's ideas, Coffee-house painting -
مسیحیت ارتدوکس که خود را امتداد راست کیشی مسیحیت اولیه می داند، با حفظ اندیشه های خداشناسی دوران نخست، گونه ای از الهیات مبتنی بر آن پدید آورده است که بدون داشتن درک صحیحی از خداشناسی آن، شناخت این کلیسا و الهیاتش ممکن نخواهد بود. خداشناسی آیین ارتدوکس بیش از هر چیز بر قرایت خاص آن از «فهم ناپذیری خدا» استوار است. فهم ناپذیری خدا کلیدواژه درک صحیح این آیین است. ریشه این مسئله را باید در جایگاه ممتاز خدای پدر در تثلیث ارتدوکس جست. لازمه این خداشناسی که بر تعالی خدا از مخلوقات و درک ناپذیری او استوار است، سخن گفتن به زبان سلب و تنزیه است. الهیات سلبی از این منظر ویژگی خاص الهیات ارتدوکس محسوب می شود. در مرحله بعد ضمن پذیرش تعالی و دور از دسترس بودن خدا، برای پر کردن فاصله بین خالق و مخلوق، آموزه انرژی در این کلیسا پدید آمده است. انرژی، حالت محسوس و به تعبیری حالت منکشف شده خدای متعال است. مومنان ارتدوکس می کوشند با اتحاد با انرژی الهی به مقام خداگونگی که هدف زندگی است برسند. شمایل ها و مناسک مهم ترین مجاری جریان انرژی الهی هستند. در مقاله حاضر تلاش شده است قرایت آیین ارتدوس از «فهم ناپذیری خدا» در سه محور ریشه، زبان و نتیجه بررسی و تبیین شود.کلید واژگان: الهیات ارتدوکس, فهم ناپذیری خدا, تثلیث ارتدوکس, الهیات سلبی, آموزه انرژیThe Orthodox Church, presenting itself as the extension of early Christianity’s Orthodoxy, has created a distinctive theology system based on early doctrines of God. Comprehending this Church and its theology without having a true perception of its special doctrine of God is not feasible. This doctrine is mainly based on Orthodox Church’s special approach toward “unknowability of God”. This approach is the key term to a true perception of this Church which can be traced back to “Father” ’s distinguished role in Orthodox Trinity. Speaking in negative language is regarded as an integral part of this doctrine which is based on Transcendence and Unknowability of God. Therefore, Orthodox Church is characterized by Apophatic Theology. In the next step, to fill the gap between creatures and such a Transcendence and Unknowable Being, “Energy Concept” has been proposed by this church. Energy is the revealed or perceptible form of Transcendent God. Orthodox believers try to unite with Energy of God to obtain the Deification status which is considered as ultimate purpose of life. Sacraments and Icons are primary passages of Holy Energy. This study aims to investigate Orthodox approach regarding the “Unknowability of God” in three stages of Roots, Language and Consequence.Keywords: Orthodox Theology, Unknowability of God, Orthodox Trinity, Apophatic Theology, Energy of God
-
اهمیت مرگ و زندگی پس از آن سبب شده است تا اقوام مختلف با وجود پذیرش ادیان جدید، نسبتبه تغییر در آیینهای مرگ مقاومت کنند و همچنان در حفظ سنتهای آبا و اجدادی خود بکوشند. ازاینرو آیینهای مرگ نسبتبه دیگر آیینهای دینی تلفیقیترند و تفاوت این آیینها در میان اقوام مختلف پیرو یک دین، مشهود است. تاتارها، بهعنوان یکی از اقوامی که چندین قرن در حصر امپراتوری روس بودهاند، نمونه منحصربهفردی از حفظ سنتهای بهجامانده از ادیان و باورهای ابتدایی و تلفیق آن با دین جدید هستند. این مسیله، در هر دو شاخه مسلمان و مسیحی این قوم قابل پیگیری است. بررسی تطبیقی این سنتها، به ما نشان خواهد داد که تراکم آنها در میان تاتارهای مسیحی، بیش از تاتارهای مسلمان است. ریشه این مسئله را میتوان در کمداشت آیینهای مربوطه در دین مسیحیت، و در مقابل غنای احکام مربوط به مرگ، و آیینهای پس از مرگ در دین اسلام جست. مقاله حاضر از روش تحلیلی تطبیقی در بررسی این آیینها استفاده کرده است.
کلید واژگان: آیین های مرگ, تدفین, تاتار, ادیان ابتدایی, اسلام, مسیحیتBecause of the importance of death and the afterlife, different nations accepting new religions resist the change in the rituals of death and to continue to preserve their ancestral traditions. Thus, death rituals are more integrated than other religious rites, and one can easily see the differences in the rites of different ethnic groups following a religion. The Tatars, one of the peoples under the Russian Empire for centuries, are a unique example of preserving the traditions of primitive religions and beliefs and integrating them with the new religion. This issue can be pursued in both the Muslim and Christian branches of this nation. This comparative study of these traditions show us that they are more concentrated among Christian Tatars than Muslim Tatars. The root of this problem can be found in the shortage of relevant rites in Christianity, and the richness of rituals on death and post-mortem rituals in Islam. The present article studies these rituals through an analytical-comparative method.
Keywords: death rituals, burial, Tatar, primitive religions, Islam, Christianity -
فصلنامه نگره، پیاپی 43 (پاییز 1396)، صص 103 -117هنر دینی ایران در پی تجلی امر والا از هرگونه ترسیم پیکرنما پرهیز کرده است. در این میان موضوعات مذهبی و امور اخروی به واسطه نیاز به ترسیم پیکرنما و فضای روایی در وادی ممنوعه قرار گرفتند. با وجود تاکید بسیار قرآن و احادیث در این حوزه، هنر ایران عاری از مصورسازی امور اخروی است- جز موارد انگشت شماری مربوط به دیدار پیامبر از بهشت و جهنم در نسخ خطی معراج نامه ها- اعتلای این حوزه مربوط به هنر عامیانه دوره قاجار است. مطالعات به عمل آمده نشان می دهد که هنر اسلامی به واسطه نوع نگرش از ترسیم مضامین اخروی پرهیز کرده است؛ اما با ورود به دوره قاجار برای اولین و به شکل مستقل شاهد ترسیم این مضامین در ابعاد بزرگ هستیم. این امر وقتی میسر گشت که طبقه هنرمند و سفارش دهنده تغییر یافت؛ در واقع هنرمند عامیانه با توجه به جهان بینی طبقه خویش به ترسیم پیکرنمای امور اخروی دست زد. هدف پژوهش ترسیمات پیکرنما مضامین اخروی در هنر ایران است تا یکی از کلیدی ترین موضوعات دینی غایب در هنر ایران مورد مطالعه قرار گیرد.
در این مقاله به دو سوال زیر پاسخ داده شده است:سیر حرکت آثار مربوط به مضامین اخروی در هنر اسلامی ایران چگونه بوده است؟
ترسیم پیکره نمای مضامین اخروی در دوره ی قاجار چه مشخصاتی دارد و چه تفاوت هایی با دوران پیشین دارد؟
روش تحقیق در این مقاله توصیفی- تحلیلی است و شیوه گردآوری مطالب کتابخانه ای است. در هنر عامیانه قاجار سه حوزه نقاشی قهوه خانه ای، نقاشی بقاع متبرکه و نقاشی پشت شیشه بررسی شده است که در آن ها با دنیای جدیدی از ترسیم موضوعات اخروی در ابعاد و گستردگی مختلفی روبه رو می شویم؛ این هنر برای اولین بار ایدئولوژی خاص طبقه عام را در ایران نمایش داد و آن اعتقادات راسخ مذهبی و باورهای دینی است.کلید واژگان: ترسیم پیکرنما, بهشت و جهنم, معاد, نقاشی قهوه خانه ای, محمد مدبر, نقاشی پشت شیشه, چاپ سنگی, نقاشی بقاع متبرکهTo study the objective and figurative representation of the heavenly contexts in Iranian Islamic artNegareh journal, Volume:12 Issue: 43, 2018, PP 103 -117Iranian religious art has avoided any figurative representation following the expression of the exalted order. The religious topics and otherworldly affairs were restricted due to the necessity of the figurative representations and narrative atmosphere. Despite the frequent emphasis of Quran and Hadith in this field, the art of Iran is devoid of any visualization of otherworldly affairs - except rare cases relating to the prophet's visit to heaven and hell in the manuscripts of Books of Ascension (Mirajnama) - the culmination of this field is related to the folk art in the Qajar era. The studies show that the Islamic art has avoided the representation of otherworldly themes due to its viewpoint; yet, since the Qajar era, the large scale representation of these themes is observed independently and for the first time. This was made possible when the class of the artist and customer changed; in reality, the folk artist drew the figurative representation of otherworldly affairs according to the worldview of his class. The aim of this research is the figurative representations of otherworldly themes in the art of Iran to study one of the most crucial absent religious themes in the art of Iran. Two questions have been addressed in this article: 1. How did the works in regard to the otherworldly themes advanced in the Islamic art of Iran? 2. What characteristics does the representation of the otherworldly themes have in the Qajar era and what are its differences with the previous period? The research method is descriptive-analytical, based on library sources. In the Qajar folk art three categories of the Coffee House painting, holy shrines painting and Under Glass Painting have been studied, in which we encounter a new world in regard to the representation of otherworldly themes in various scales and extent; this art reflected the ideology exclusive to the common class in Iran for the first time, which is ardent religious beliefs and pious faiths.Keywords: Figurative Representation, Heaven, Hell, Resurrection, Coffee House Painting, Mohammad Modaber, Under Glass Painting, lithography, Holy Shrines Painting -
ابن سینا در رساله فی العشق تبیینی از سریان عشق در تمام موجودات، از هیولی تا صورت محض بدست داده است. عشق در تمام موجودات به عنوان خصوصیتی عام، یعنی پسندیدن امر نیکو و ملایم معرفی شده است. این خصوصیت عام در مراتب موجودات به نحو اتحاد وجود و عشق در موجودعالی و سببیت عشق برای وجود و کمال در هویات مدبر مطرح است. ابن سینا با تبیین وجوه عاشق و معشوق بودن خیر، به نقش این ویژگی برای پیدایش دوگانگی عاشق بودن هویات مدبر و معشوق بودن موجود عالی می پردازد. طبیعت هویات مدبر نشان دهنده دوگانگی هویت عاشق بودن با معشوق بودن است. عشق در هویات مدبر، عاشق بودن غریزی کمالاتی است که از معشوق به آنها می رسد و همین امر سبب می شود تا همواره بسوی کمال خود کشیده شوند. مسیله اصلی این نوشتار مرتبط با: الف) ضرورت تشخیص مصداق های هویات مدبر در رساله فی العشق، و ب) تبیین جایگاه هویات مدبر در نظام وجودشناسی ابن سینا است. نتایح تحقیق نشان می دهد که مصداق هویاتی که ابن سینا در رساله فی العشق با عنوان مدبر یاد می کند بر اساس سلسله مراتب وجودی آنها عبارتند از: نفوس اجرام فلکی، اجرام فلکی، طبیعت کلی و قوه عقل عملی که آنها به ترتیب معشوق برای اجرام فلکی، عالم عناصر، طبیعت جزیی و نفوس جزیی هستند. بر طبق نظر ابن سینا هویات مدبر به سبب شوق طبیعی و عشقی که از خیر محض در آنها غریزی شده، مسبب حرکت مستدیر در اجرام فلکی و سپس بر اساس مراتب وجودی شان، سبب غایت بخشی به حرکت و کمال در عالم کون و فساد هستند.
کلید واژگان: رسالهفی العشق, هویات مدبر, عشق, نفوس افلاک, ابن سیناIn his Risālah fī al-’ishq (treatise on love), Ibn Sina has given an explanation of the flow of love in all beings, from hyle to pure form. By explaining that the goodness has two aspects: lover and beloved, Ibn Sina deals with the role of this attribute in creating the duality of lover in designer identities and beloved in higher being. Love in designer identities is the instinctive love of perfections that comes to them from the beloved, and this causes them to always be drawn to their perfection. The main issue of this article is due to: a) the necessity of recognizing instances of designer identities in the treatise on love, and b) explaining the position of designer identities in Ibn Sina's ontological system. The results of the research show that the examples of identities that Ibn Sina mentions in his treatise on love as the designer are based on their existential hierarchy: the souls of the celestial objects, the celestial objects, the general nature and the power of practical intellect that they are beloved by celestial objects, the element’s world, partial nature, and partial souls, respectively. According to Ibn Sina, designer identities, due to their natural enthusiasm and love instinct for pure goodness, cause continuous movement in the celestial objects, and according to their levels of existence, they cause continuous movement and perfection in the generation and corruption world.
Keywords: Risālah fī al-’ishq (Treatise on Love), Designer Identities, Love, the Soul of the Celestial Objects, Ibn Sina -
مطابق آیات و روایات، عالم تکوین در دو بخش عالم انوار و عالم اجسام خلق شده است. عالم اجسام متوقف و وابسته به عالم انوار و عالم انوار مدبر آن است. اولین مخلوق خداوند، نور وجودی حضرت محمد 9 است که همه چیز از آنپیدا شده و اصل عالم خلقت است. تعابیر مختلفی چون عقل، نور، روح و قلم درباره آن به کار رفته است. انوار حضرت امیرالمؤمنین 7، فاطمه 3، ائمه اطهار، انوار 124 هزار پیامبر، عرش، کرسی، لوح، بهشت و انوار مؤمنین از نور وجودی پیامبر اکرم 9آفریده شده است. آب اولین مخلوق در عالم اجسام است که با واسطه از نور پیامبر 9 خلق شده و از آن تمام این عالم ماده در شش روز از ایام ربوبی پدید آمده است.
کلید واژگان: نور, عقل, روح, عالم انوار, خلقAccording to Quranic verses and traditions, there are two broad spheres of creation. That is, the sphere of light and that of objects. Depending on the former, the sphere of light functions as the guide light for the sphere of objects. The first Divine creation was the existential light of the Prophet Muhammad, of which everything else appeared. It was the origin of the whole enterprise of creation, for which there have been other designations such as intellect, light, soul, and pen. The light of the Infallibles, i.e. Imam Ali, Lady Fatima, other Imams, the prophets and apostles, the Divine Throne, the Divine Table, the Paradise, and the souls of believers were all derived from the light of the Prophet Muhammad. In the sphere of objects, water was the first creation, which was ultimately from the light of the Prophet. Then the whole universe came into being within six days in the Divine scale of time.
-
از آنجا که گزینه «جستجوی دقیق» غیرفعال است همه کلمات به تنهایی جستجو و سپس با الگوهای استاندارد، رتبهای بر حسب کلمات مورد نظر شما به هر نتیجه اختصاص داده شدهاست.
- نتایج بر اساس میزان ارتباط مرتب شدهاند و انتظار میرود نتایج اولیه به موضوع مورد نظر شما بیشتر نزدیک باشند. تغییر ترتیب نمایش به تاریخ در جستجوی چندکلمه چندان کاربردی نیست!
- جستجوی عادی ابزار سادهای است تا با درج هر کلمه یا عبارت، مرتبط ترین مطلب به شما نمایش دادهشود. اگر هر شرطی برای جستجوی خود در نظر دارید لازم است از جستجوی پیشرفته استفاده کنید. برای نمونه اگر به دنبال نوشتههای نویسنده خاصی هستید، یا میخواهید کلمات فقط در عنوان مطلب جستجو شود یا دوره زمانی خاصی مدنظر شماست حتما از جستجوی پیشرفته استفاده کنید تا نتایج مطلوب را ببینید.
* ممکن است برخی از فیلترهای زیر دربردارنده هیچ نتیجهای نباشند.
-
معتبرحذف فیلتر